Regards croisés d'historiens de la littérature, du théâtre et de la musique sur cet opéra-ballet, créé à l'Académie royale de musique le 28 février 1699. Le livret est accompagné d'un abondant commentaire musical.

Le point sur ce compositeur (1741-1813), ses succès, la place qu'il occupa dans la société de son temps. Analyse notamment sa carrière avant la Révolution, son influence dans la création de l'opéra moderne, les arrangements instrumentaux de ses opéras à la fin du XVIIIe siècle, ses écrits.

Histoire de la période de gestation des genres nationaux au XVIIe siècle, dont la tragédie lyrique et le grand motet. Le musicologue fait la démonstration de la naissance d'une esthétique inspirée des traditions baroques française, italienne ou allemande, et des autres arts du spectacle (danse, théâtre et spectacle monumental), pour façonner une nouvelle conception du contrepoint et du timbre.

Essais analysant la relation particulière qui unissait Louis XIV à la musique. Aborde notamment l'éducation musicale du roi, la formation de son goût, ses relations avec les compositeurs du temps, avec les fabricants d'instruments, la place des femmes dans la pratique musicale de l'époque, les imprimeurs du roi pour la musique...

Historique de la relations entre Louis XIV et la musique, des grandes féeries de Versailles aux accords instrumentaux les plus simples.

Histoire des relations entre la musique et le suzerain qui, s'il l'aimait peu, prit soin des institutions qui lui avaient été léguées et laissa à ses proches le soin de faire valoir la musique à la cour. Ainsi par l'intermédiaire de la reine et de ses enfants, ainsi que madame de Pompadour, les plus grands maîtres du royaume y furent reçus.

Historique des découvertes musicales du XVIIIe siècle, et des relations entre les artistes et la Cour.

Historique du XVIIe siècle musical, où s'affrontent deux mondes, celui de l'ordre ancien nourri du contrepoint de la Renaissance et de la polyphonie, et le nouvel ordre qui découvre la voix nue, l'accompagnement au luth et les prémices de la tonalité.

Etude historique et musicologique par divers spécialistes sur ce qui fut, en 1673, le premier opéra français. Après une présentation du mythe et de sa renaissance artistique au XVIIe siècle, l'ouvrage propose une analyse littéraire et musicale de l'oeuvre, une étude sur la genèse de cet opéra et des regards sur le livret, la danse, les décors et les costumes.

Regards croisés d'historiens de l'art, de la littérature, des religions et de la musique autour du compositeur A. Campra qui témoigna par son oeuvre du profond changement de goût qui s'opéra à Paris à la fin du XVIIe siècle.

Recueil de textes mettant en avant les particularités des ensembles de cordes à cinq parties, premiers orchestres permanents connus. Ils présentent leur cadre institutionnel, les musiciens qui les servirent et les différents pupitres qui les constituaient. L'iconographie permet de restituer la réalité de ces ensembles, leur composition, la tenue des instruments et de l'archet. ©Electre 2016