Amos Oz, né à Jérusalem en 1939, est sans doute l'écrivain israélien le plus connu à travers le monde. Son oeuvre est traduite en trente-cinq langues, et son roman Une histoire d'amour et de ténèbres, publié aux Éditions Gallimard en 2004, a été salué dans le monde entier comme un événement majeur de la littérature contemporaine. Cofondateur du mouvement «La paix maintenant», il a participé à l'élaboration des accords de Genève. Il vit à Arad, au bord du désert du Néguev.

En 1961, Harry Mulisch assiste au procès Eichmann pour un grand hebdomadaire néerlandais. À Jérusalem, il se fait l'observateur minutieux d'un procès sans précédent, et avec le sens de la formule qui le caractérise, il décrit à la fois le déroulement concret des débats, les protagonistes du procès et l'ambiance dans la salle d'audience. Puis ses comptes rendus s'intéressent à la personnalité de Eichmann, à la question de son antisémitisme, et à son implication personnelle dans la mise en oeuvre de la solution finale. Ces pages constituent une plongée vertigineuse dans l'horreur de l'Allemagne nazie.Dans un deuxième temps, les observations de Mulisch s'élargissent ; il quitte même le procès pour un voyage dans le désert - ce qui donne lieu à quelques réflexions sur son identité personnelle - mais la question du sens du procès Eichmann et l'interrogation sur le mal reviennent sans cesse.C'est évidemment dans ce questionnement moral que le livre de Mulisch est complémentaire de celui de Hannah Arendt, Eichmann à Jérusalem. Ses observations sur la personnalité de Eichmann, être amoral et mécanisé, mais aussi sur la Shoah comme forme perverse de la modernité où la technologie se met au service du mal, ou encore sur la signification des actes de ceux qui disent avoir simplement obéi apportent un témoignage capital à ce chapitre de notre Histoire.

A l'occasion du centenaire de la naissance de J.-C. Onetti, romancier et novelliste uruguayen du XXe siècle, cet essai d'interprétation parcourt chronologiquement la vie et l'oeuvre de l'écrivain, et se veut également une initiation à la lecture de ses livres.

De septembre 1917 à avril 1918, l'écrivain séjourne chez sa soeur Ottla à Zürau, dans la campagne de Bohême. Sa tuberculose, déclarée un mois auparavant, lui apporte comme un soulagement et une sorte de pensée amoureuse de la mort. Au cours de cette période, il compose une séquence de 103 aphorismes autour de thèmes tels que le corps et l'esprit, le courage et la fuite ou la création.

Publiés à l'occasion du dizième anniversaire de la mort d'Octavio Paz, ces 24 entretiens s'échelonnent entre 1949 et 1997 et constituent une sorte de panorama de l'homme et de son écriture à travers des thèmes et des sujets variés : le dialogue des cultures, les voyages, la poésie et les arts, la conquête de l'Amérique, le surréalisme, etc.

Une cinquantaine de textes inspirés à l'écrivain par ses voyages. Plutôt que de décrire les lieux visités, A. Tabucchi s'attache à retranscrire leur valeur symbolique et émotionnelle, invitant à découvrir sa cartographie personnelle tout en éclairant sous un autre angle sa production littéraire.

Comme chaque année, Benji se rend à Sag Harbor, la station balnéaire réservée à la bourgeoisie noire new-yorkaise. Mais, l'été de ses 15 ans, le jeune homme est bien décidé à montrer qu'il devient un adulte. Il trouve un petit boulot, change de coiffure et se fait appeler Ben.

La relation du grand écrivain autrichien Thomas Bernhard avec les médias et le grand public était souvent placée sous le signe de la méfiance, voire du scandale. Les témoignages écrits de ce rapport complexe constituent par conséquent une mine inépuisable pour l'amateur de l'oeuvre bernhardienne, en éclairant non seulement l'homme et son parcours mais aussi son travail d'écrivain. Le présent recueil rassemble un grand nombre de textes - plus d'une cinquantaine d'articles, une quinzaine d'entretiens, des lettres et des discours - qui permettent au lecteur d'affiner sa connaissance de l'univers de Bernhard, ses préoccupations et ses ambitions. Sous sa plume, le monde devient une pièce de théâtre absurde ou un roman d'aventures, un univers peuplé de dilettantes malfaisants et bornés. Quel que soit le thème abordé - la mort, l'Autriche, le théâtre, la poésie - son analyse et son ironie mordante font mouche.

Voici un choix de textes strictement littéraires, une série d'essais qui révèlent non seulement la pensée esthétique de Carpentier, mais aussi le développement de celle-ci entre 1927, alors que l'auteur n'avait pas encore vingt-trois ans, et 1978 (deux ans avant sa mort), alors qu'on lui remet le prix Miguel de Cervantes pour l'ensemble de son ?uvre. Il s'agit donc d'essais qui abordent directement des sujets littéraires, cependant toujours associés à d'autres expressions de la culture et de la pensée universelle.Carmen VÆsquez.

Eugène Ionesco ne comptait pas que des amis. Combien de procès d'intention lui furent-ils faits... ?... Pour répondre à ses détracteurs, Marie-France Ionesco a écrit une sorte de lettre d'amour et de rectification... voici un petit livre salutaire, percutant, dépassionné. Passionnant. Michel Grisolia -"Lire"

Ces quatre essais, précédés d'une préface inédite de l'auteur, présentent un concentré de la réflexion de Stefan Hertmans sur le langage et son rapport au silence. S'emparant d'une question cruciale depuis le romantisme, le grand écrivain néerlandophone s'interroge : est-il vrai que l'écriture et la parole nous détournent de l'expérience véritable, de la vie ? Pourquoi Hofmannsthal, Hölderlin, Jakob Lenz et Paul Celan ont-ils décidé de se taire, et quel recours à ce silence pourrait-on trouver dans l'œuvre de W. G. Sebald ? Étude à la fois érudite et limpide, Poétique du silence révèle l'importance de ces plumes germanophones dans la formation philosophique et linguistique de l'écrivain. C'est une nouvelle facette de l'auteur d'Une ascension qui est ici révélée : le romancier à succès est également brillant théoricien littéraire, et son œuvre s'éclaire ainsi d'une passionnante lumière réflexive sur sa propre pratique.

Livre d'entretiens dont les questions ont été supprimées et les réponses longuement méditées par E. De Luca : son enfance napolitaine, la bibliothèque paternelle et la lecture, le travail manuel, l'engagement politique, son voyage en Bosnie, l'apprentissage de l'hébreu et la fréquentation quotidienne de la Bible.

Une méditation sur les lieux à l'écart de la foule et du bruit, dont l'auteur a eu à maintes reprises l'occasion d'apprécier le caractère protecteur : les toilettes de son internat où il se réfugiait par crainte des autres élèves, une gare de province où il dut passer une nuit, un temple bouddhiste au Japon, etc.

Dans le dernier volet du polyptyque qu'il consacre à l'exploration littéraire de notre quotidien (après Essai sur le Lieu Tranquille, Essai sur la journée réussie, Essai sur le juke-box et Essai sur la fatigue), le grand écrivain autrichien narre la vie d'un ami «fou de champignons» et transforme le c'ur des forêts en lieu d'enchantement. Peter Handke atteint un degré de sensibilité et de précision, une attention au détail qui n'ont que peu d'équivalents dans le paysage littéraire contemporain. Assis à sa table, muni d'un crayon, il mue ses pérégrinations à la périphérie de nos existences urbaines en campagnes d'observation et poursuit rigoureusement le mot juste. À la recherche du miracle dans le profane, de ces moments d'exaltation intense où les choses simples se révèlent étincelantes, Peter Handke fait émerger l'utopie du plus ténu. Peter Handke est né en 1942 à Griffen, en Carinthie. Depuis 1963, il a publié une soixantaine de livres dans tous les genres littéraires. Largement traduit dans le monde entier, il est sans conteste l'auteur le plus connu de la littérature contemporaine de langue allemande.

Trois récits autobiographiques. Le premier revient sur la découverte par l'auteur d'un poème de J.-L. Borges dans la poche de son père le jour de sa mort et relate son enquête pour prouver son authenticité. Les deux récits suivants retracent les premières années d'exil d'H. Abad en Italie après le meurtre de son père. L'ensemble fonde une réflexion sur la mémoire et la littérature. ©Electre 2016

Le présent essai de Batya Gour permettra à tous ceux qui, de près ou de loin, s'intéressent à la question de Jérusalem, de dépasser ce débat, ou mieux, de l'aborder par des chemins de traverse. Car Batya Gour nous raconte sa Jérusalem : une première rencontre avec la ville lors d'une excursion scolaire, qui lui fait découvrir une cité divisée qui n'a rien à voir avec la Jérusalem céleste de son imagination ; ses années d'apprentissage et d'apprivoisement de la particularité hiérosolymitaine ; le bonheur et la difficulté d'y vivre, son quotidien, ses quartiers, ses rues, son ciel, ses gens ; son histoire aussi, évidemment, car à Jérusalem plus qu'ailleurs il est impossible d'échapper au poids du passé. Mais Batya Gour n'est ni historienne ni militante politique - c'est en romancière qu'elle nous livre de Jérusalem un portrait iconoclaste et controversé, attachant et humain.

Nabokov, l'auteur de Lolita, a prétendu qu'il aurait pu être un grand écrivain français. Les vicissitudes de l'histoire en ont décidé autrement. Le mirage de la Côte d'Azur est omniprésent tout au long de ce roman paru pour la première fois en France, où il fut censuré. Grand admirateur de Ronsard, Flaubert ou Verlaine, Nabokov était passionnément attaché à la langue française, plus douce à son oreille que sa langue maternelle, le russe, et que sa langue d'adoption, l'anglais. Le mot français plaisir lui semblait distiller un supplément de vibrato spinal par rapport à son équivalent anglais. Non seulement choisit-il de passer les dernières années de sa vie en Suisse, à Montreux, une ville francophone, mais, tel un phalène attiré par la lumière, il ne cessa jamais de revenir en France.

Je ne suis pas mécontent d'être banal. Si je le pouvais, je le serais davantage encore. C'est évidemment très beau d'être un grand explorateur ; c'est très intéressant d'être un grand homme politique, ou un grand bienfaiteur de l'humanité, ou un grand génie. Mais cela donne des partis pris. Pour n'en citer qu'un, on n'est plus libre d'admirer (autant qu'ils le méritent) les grands génies ni les grands explorateurs - puisqu'on en est un. On ne les trouve plus extraordinaires puisqu'ils sont pour vous très ordinaires. Ah, ce n'est pas gai. Ni les génies moyens, à plus forte raison. On n'est plus épaté devant eux. Voilà qui décolore un peu le monde. Personne ne peut être à la fois intéressé et intéressant. Moi, je suis plutôt du parti des gens qui s'intéressent - qui sont à chaque instant épatés.Le présent volume est constitué de la transcription de douze entretiens radiophoniques diffusés en 1952, pendant lesquels Jean Paulhan et Robert Mallet abordèrent des sujets aussi divers que les souvenirs d'enfance, la guerre et la Résistance, la linguistique, la peinture, ou bien entendu la philosophie et la littérature.

En 2010, devant les étudiants de l'université américaine de Harvard, Orhan Pamuk développe sa vision de la littérature grâce à six conférences données dans le cadre des Charles Eliot Norton Lectures . Dans ce cycle d'interventions - auquel s'ajoute un épilogue - le prix Nobel n'hésite jamais à parler de sa propre biographie, de ses propres livres, de son travail d'écriture et surtout de sa pratique de lecteur. La thèse sous-jacente de ces sept textes est empruntée à Friedrich Schiller qui, dans un ouvrage célèbre (èUber naive und sentimentalische Dichtung, 1796), schématise sa conception de l'écriture en distinguant le poète naïf, qui serait du côté de la nature, écrivant spontanément, du poète sentimental qui doute de son écriture, expérimente, réfléchit à la forme et aux enjeux esthétiques et sociaux de son écriture. ÆA partir de ce postulat, Pamuk passe en revue les grands textes qui ont marqué notre histoire culturelle et s'appuie sur Tolstoï, Stendhal, Flaubert, Proust, Defoe, Sartre, Balzac, ou Dostoïevski pour construire cette belle introduction à la littérature.

William Humphrey, ce grand écrivain du sud des États-Unis, est aujourd'hui injustement oublié. Le présent volume de sa correspondance révèle non seulement un épistolier passionné, mais, en nous rappelant son importance dans le monde des lettres américaines, nous plonge dans son quotidien marqué par les difficultés matérielles et une vie sociale très intense. Les différentes périodes de sa carrière se succèdent dans ses missives, depuis les débuts à New York (1947-1949) jusqu'aux dernières années de sa vie (1980-1993), en passant par ses pérégrinations européennes (1958-1963). Véritable figure d'auteur, William Humphrey possède une élégance et une humilité émouvantes. Les nombreuses lettres qui touchent aux détails du processus de publication dans les différents pays où son ?uvre est traduite sont remarquables, et l'on découvre notamment beaucoup d'anecdotes sur le travail de son traducteur Jean Lambert et les Éditions Gallimard. La fragilité de Humphrey affleure souvent, ainsi que l'exaltation d'une publication à venir, et la blessure qu'un succès insuffisant peut provoquer.

Javier Marias, né à Madrid en 1951, est l'une des figures majeures de la littérature espagnole et européenne actuelle. Il est l'auteur d'une dizaine de romans, dont Le roman d'Oxford (1989), Un coeur si blanc (1993) et Demain dans la bataille pense à moi (1996), tous distingués par les plus grands prix littéraires internationaux. Le troisième et dernier volet de Ton visage demain a paru aux Éditions Gallimard en 2010. Javier Marias a été élu à l'Académie royale espagnole en 2006.