Comédiens, metteurs en scène, auteurs... Chaque trimestre,Théâtre(s) publie un grand entretien avec une personnalité du monde théâtral, réalisé par Arnaud Laporte. Tous parlent de leur métier, de leur vocation et de leur engagement avec la même intelligence et la même passion. Dans ces longues interviews –un format dont la rareté dans les médias leur confère une grande valeur–, tous se livrent avec introspection et honnêteté, et sans complaisance. La richesse de leurs points de vue et de leurs expériences, mais aussi les partis pris, les doutes et les questionnements qui les accompagnent, donnent toute leur profondeur à la réflexion et aux pratiques qu'ils développent sur l'art dramatique. De la vie ! De l'enthousiasme ! Des rencontres d'exception réunies dans un ouvrage unique, pour mieux comprendre les réalités du théâtre d'aujourd'hui. Arnaud Laporte est producteur à France Culture, professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD)et membre de la rédaction du magazine Théâtre(s). Entretiens avec : Romeo Castellucci • Olivier Py • Thomas Ostermeier • Krzysztof Warlikowski • Isabelle Huppert • Philippe Quesne • Julien Gosselin • Marcial Di Fonzo Bo • Elsa Lepoivre • Marie-José Malis • Tiago Rodrigues • Philippe Caubère • Jean-Michel Ribes • Madeleine Louarn • Milo Rau • Séverine Chavrier.

L'homme de théâtre israélien Hanokh Levin (1943-1999) est devenu, en quelques années, un incontournable de la scène française. Auteur d'une cinquantaine de pièces, il aborde aussi bien l'intime que le politique. Son théâtre interroge les structures des plus grands dramaturges (Aristophane, Shakespeare, Brecht, Beckett...), proposant de nouvelles formes théâtrales d'une redoutable efficacité. Pour rendre compte d'un monde dont les citoyens sont ensemble à l'ombre des canons, il s'inspire tout autant de la vie quotidienne que de sources bibliques ou mythologiques. Son théâtre, toujours engagé, dénonce l'inanité de la logique de guerre et son humour, dévastateur et provocateur, interroge l'humain et rejoint l'universel.

Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées… Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l'hybridation des formes et par l'accent porté sur l'acte de dire : l'énonciation. La représentation théâtrale n'est pas seulement un objet artistique qu'il s'agirait d'analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d'abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l'acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l'espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques.

Face à de multiples interrogations sur le parcours d'un acteur, cet ouvrage propose des réponses pour surmonter le trac, faire face à un trou de mémoire, cerner un conflit de jeu, canaliser les impulsions, concevoir les rôles, etc.

Dans cet ouvrage l'auteur montre la diversité du théâtre contemporain, étudie le contenu thématique, l'écriture, la dramaturgie de chaque oeuvre, propose des pistes de travail pour les enseignants...

Le personnage théâtral est souvent l'objet d'un malentendu ; des distorsions considérables existent aujourd'hui entre l'idée classique qu'on se fait de lui et la réalité de ses écritures. Cet essai, centré sur les textes contemporains et leurs innovations dramaturgiques spécifiques, s'attache à éclairer les évolutions de cette figure. Il s'adresse ainsi à tous les amateurs de littérature dramatique. Que ce soit au lecteur solitaire, pris au plaisir du texte théâtral, au lecteur potentiel de la représentation, le spectateur, ou aux lecteurs particuliers que sont l'acteur et le metteur en scène, cet ouvrage propose une approche renouvelée de l'être théâtral. Recourant à des analyses qui témoignent des nombreux statuts alternatifs du personnage, Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon se mettent à l'écoute de ce que son écriture peut encore avoir à nous dire. Il démontre notamment que le théâtre n'en a pas fini de donner à voir, à lire et à entendre l'humain.