Ce dixième volume de concertos pour violon marque un double retour : celui de Julien Chauvin et de son Concert de la Loge dans l'Èdition Vivaldi, et celui de pièces liées à Pisendel, figure musicale essentielle de la cour de Dresde au XVIIIe siècle.

Avec cette deuxième contribution à l'Èdition Vivaldi, Fabio Biondi et son ensemble Europa Galante signent ici l'enregistrement du vingtième opéra de la collection - un pasticcio comme il s'en faisait beaucoup à l'époque, dans lequel Vivaldi "recycle" des airs à succès extraits d'opéras de ses contemporains. L'ouvrage a, plus que tout autre, échappé de justesse à l'oubli. La partition originelle composée par Vivaldi en 1730 pour Vienne et Prague étant perdue, un minutieux travail de reconstruction du manuscrit a été mené par le musicologue Bernardo Ticci, pour qui la musique de Vivaldi n'a aucun secret, à partir de plusieurs sources existantes éparpillées en Europe de l'Est (les livrets des deux productions, un recueil d'airs et un ouvrage anonyme augmenté d'airs de Galeazzi, Pescetti, Hasse, Porpora, Fiorè et Vinci). C'est la version de ce pasticcio qui est ici recréée et enregistrée. Rivalités amoureuses et conflits familiaux, accumulation de quiproquos, sentiments contrariés et émotions exacerbées sont une matière inépuisable pour Vivaldi.

On découvre maintenant l'immensité du répertoire concertant composé par Vivaldi. Le violon n'est pas l'unique élu, et le basson a donné lieu à un catalogue particulièrement remarquable par sa taille comme par son homogénéité stylistique et la place soliste qu'il donne à l'instrument, jusqu'alors dévolu au continuo. Sept nouveaux concertos viennent compléter les vingt-six déjà enregistrés dans quatre premiers volumes de l'Èdition Vivaldi, une anthologie entamée en 2009 par Sergio Azzolini avec L'Aura Soave, poursuivie aujourd'hui avec L'Onda Armonica, que la presse n'a pas manqué de saluer à chaque parution.

Boris Begelman endosse régulièrement le rôle de soliste dans les nombreux concerts que l'ensemble de Rinaldo Alessandrini consacre à la musique de Vivaldi et de ses contemporains. Il était temps que l'Èdition Vivaldi le mette au premier plan de l'un de ses albums dédiés au violon. Ce neuvième volume concertant rappelle également l'ensemble de Rinaldo Alessandrini, déjà signataire de treize opus dans la collection vivaldienne, dans un répertoire purement instrumental où il excelle autant que dans la musique vocale, porté par une ample conduite des lignes, une dynamique inspirée et une langue dont il est parfaitement familier en même temps que novateur. Ce sont justement des horizons nouveaux qu'ouvre Vivaldi avec ces concertos tardifs, lui qui a su adapter son écriture, à partir de 1725, à l'évolution des goûts et aux mutations des modes, à cette exigeante "esthétique de la sensibilité", comme l'écrit Cesare Fertonani.

Sarah Nemtanu livre avec l'Orchestre National de France une interprétation personnelle, prise dans l'instant d'un concert, de deux oeuvres redoutables de Tchaikovsky : son concerto pour violon, vertigineusement mélodique, dansant, aventureux, et le sextuor "Souvenir de Florence", d'une densité étonnante et composé lui aussi sur l'instant, dans un moment de nostalgie. Et le live, pour Sarah Nemtanu, c'est un peu tout cela, comme "un cliché pris avec un appareil photo argentique"...

Compositeur et chef d'orchestre né à la fin de la 2nde guerre mondiale, Peter Eötvös est depuis l'un des principaux acteurs de la création contemporaine. Patricia Kopatchinskaja et lui se sont rencontrés lorsqu'elle a joué son concerto Seven sur scène. Leur profonde entente artistique a abouti à cet enregistrement. Patricia tenait aussi absolument à enregistrer Ligeti qu'elle tient comme une des plus grandes oeuvres jamais écrites. Quoi de plus naturel que de l'enregistrer avec l'ensemble et le chef qui en ont assuré la création en 1992 et en sont les incontestables spécialistes, et quoi de plus naturel que d'y ajouter Bartók, la figure tutélaire de ce foisonnant berceau musical.

Nikolai Lugansky démontre depuis des années qu'il est un interprète incontournable de Sergei Rachmaninov qu'il considère comme un père spirituel. Il nous livre ici une vision intime et profonde des deux Sonates pour piano, rarement associées sur un même disque. Un disque d'autant plus rare, que la Première sonate (basée sur le mythe de Faust) n'a pas fait l'objet de nombreux enregistrements, et que le pianiste russe nous offre sa propre version de la Deuxième sonate, en suivant de ce fait les souhaits de Rachmaninov. On se laisse entraîner par la poésie, les contrastes et la sensualité de cette musique sublimée par des mains de maître. Un disque référence pour les amoureux de ces deux grands artistes.

Cet artiste à multiples facettes (pianiste classique, jazz, compositeur) consacre de plus en plus de temps et d'énergie à la composition. Avec la symphonie Istanbul, il rend un vibrant hommage à sa ville et à l'Orient. Cette pièce monumentale fait appel à un gros orchestre symphonique, auquel Say a adjoint des percussions et des instruments orientaux : flûte ney, kanun, percussions turques. (Electre) (Electre)