L'année 1736 fut d'une grande importance dans la vie de Bach : c'est alors que lui fut accordé le titre de compositeur de la cour royale de Pologne et celui de compositeur de la cour électorale de Saxe. La même année, il composa les deux seules sonates autographes pour flûte et clavecin obligé. Ces sonates nous apparaissent comme une étape dans un processus d'élaboration qui pourrait également avoir porté sur une instrumentation diversifiée. Cette pratique a inspiré le choix de deux sonates, conçues à l'origine pour d'autres instruments, pour être insérées dans un projet consacré à un dialogue entre la flûte et le clavecin. Nous n'avons aucune certitude en ce qui concerne le dédicataire de ces sonates autographes, bien que la relation que Bach entretenait avec Dresde à cette époque nous conduit à penser que cela pourrait être le flûtiste virtuose Pierre-Gabriel Buffardin, un ami proche de la famille Bach. Le choix de l'instrument pour cet enregistrement est dû à la redécouverte en 2015 de la seule flûte connue de marque Buffardin Les Fils ; cet enregistrement permet d'en entendre une copie pour la première fois. Cet instrument particulier jette un nouvel éclairage sur les oeuvres qu'Alessandrini et Pontecorvo ont choisi d'enregistrer après de nombreux concerts et enregistrements avec le Concerto Italiano. (Electre)

Toujours soucieux de s'engager aux côtés de jeunes musiciens talentueux dans le développement de leur carrière professionnelle, Outhere Music est depuis plusieurs années le partenaire du Concours International Musica Antiqua de Bruges et offre ainsi un enregistrement à l'un des lauréats. Lors de la finale 2014, son dévolu s'est arrêté sur le jeune flûtiste Jan Van Hoecke, qui a convaincu par son jeu expressif et sa palette sonore inventive et colorée. Interprète passionné et passionnant de la musique ancienne et baroque, le musicien nous propose une transcription pour flûtes à bec et clavecin ou pianoforte des Sonates en trio pour orgue BWV 525 et 527 à 530 de Jean-Sébastien Bach. Son talent est encore souligné par celui de Jovanka Marville - elle-même ancienne lauréate du concours. Avec une maîtrise certaine de leur art, toujours au service de la musique, ils vous invitent à un voyage captivant, et apportent un nouvel éclairage à ces chefs d'oeuvre du maître de Leipzig. (Electre)

Maude Gratton, organiste et claveciniste de talent, est une artiste en perpétuelle recherche de perfection : diplômée du CNSM de Paris, elle s'est formée auprès de grands maîtres tels que Pierre Hantaï au clavecin et Louis Robilliard à l'orgue, mais aussi Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Michel Bouvard, Olivier Latry, ou encore Olivier Trachier. C'est tout naturellement que Philippe Herreweghe, soucieux de mettre en avant le talent de jeunes musiciens prometteurs, l'a invitée à enregistrer un album dans la collection des "Amis de Phi". Dans ce disque, la jeune organiste nous emmène sur le terrain idéal pour la démonstration de son art, et nous présente un panorama intelligent des oeuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach. (Electre)

Pour la quatrième fois sur le label Phi, Philippe Herreweghe nous propose trois cantates de Johann Sebastian Bach composées à différents moments de sa vie et inspirées en grande partie par l'ouvre de Martin Luther. Ces cantates reflètent un goût marqué pour la dramaturgie, la mise en relief du texte et l'emploi toujours étonnant des instruments et des voix. Le chef gantois et le Collegium Vocale Gent nous livrent une version aboutie de ces chefs-d'ouvre, confirmant, si besoin en est, leur statut d'ardents défenseurs de Bach. (Electre)

Après un enregistrement Mozart avec le Quatuor Voce, Juliette Hurel a conçu un programme autour de Bach, avec deux oeuvres incontournables du répertoire pour flûte : la fameuse Badinerie de la Suite pour orchestre N°2 et la Partita pour flûte seule, la seule écrite originellement pour cet instrument. Elle a voulu ensuite rassembler les célèbres arias avec grande partie de flûte principale, très rarement jouées séparément des oeuvres desquelles elles sont tirées : Oratorio de Pâques ("Seele, deine Spezereien"), Passion selon Saint Matthieu ("Aus Liebe will mein Heiland sterben"), Cantate du café ("Ei wie schmeckt..."), Cantate "Ich habe genug". Pour cet enregistrement, elle joue sur une flûte moderne en bois et a tenu à faire appel à un ensemble baroque sur instruments d'époque ainsi qu'à une soprano qui connaît bien ces musiques, Maïlys de Villoutreys. La magnifique Sonate en trio BWV 1038 complète cet enregistrement à l'esprit chambriste. (Electre)

Enregistrée entre 1982 et 1997, l'intégrale de l'oeuvre d'orgue de Bach par Bernard Foccroulle a été réalisée sur de somptueux instruments historiques qui illustrent le parcours instrumental du compositeur. Cette intégrale contient également les ouvres at

Après plusieurs disques chez Ricercar et un premier disque chez Alpha, Actus Tragicus, consacré aux cantates de jeunesse de Bach, "d'une profondeur, d'une pureté et d'une beauté sidérantes" (ffff Télérama), Lionel Meunier et son ensemble Vox Luminis consacrent ce projet à deux pièces de démonstration de Händel et de Bach. Nés tous deux en 1685, le premier fait en 1707 le voyage d'Italie et impressionne fortement Rome lors de la création de son Dixit Dominus, tandis que le second fait entre 1723 et 1732-35 la preuve de tout son talent de compositeur dans le Magnificat. Deux ouvres au cour du répertoire de l'ensemble belge, ici encore vocal et instrumental, rompu à la rhétorique baroque, aussi bien dans le style que dans l'expression. (Electre)

Après avoir enregistré tous les Concertos brandebourgeois et les Suites pour orchestre, Zefiro s'associe au chanteur Dominik Wörner pour étudier les liens fascinants qui unissent la voix de basse et les instruments à anche dans les sonates sacrées de Johann Sebastian Bach. (Electre)

L'année 2016 se finit en beauté avec un programme de Cantates de Jean-Sébastien Bach par Vox Luminis. Le groupe belge animé par la basse Lionel Meunier fait désormais partie de l'élite mondiale des ensembles vocaux, surtout pour son interprétation de la musique sacrée baroque allemande. Leur enregistrement chez Ricercar consacré aux ancêtres de J.S. Bach a été multirécompensé. Ils s'attaquent désormais à Jean-Sébastien lui-même, dans un programme de Cantates, composées dans les années 1707/1708, donc parmi les premières du compositeur. L'album présente notamment la poignante Cantate Gottes zeit ist die allerbeste zeit ("Le temps de Dieu est le meilleur des temps") BWV 106, également connue sous le nom d'Actus tragicus, composée par Bach pour des funérailles. Bach a donc 22 ans lorsqu'il compose cette cantate, qui s'ouvre sur un bouleversant dialogue de flûtes à bec et se poursuit par le tout aussi fervent choeur Gottes zeit... (Electre)

Cet enregistrement nous invite à plonger dans l'intimité musicale des Bach. On connaît Jean-Sébastien Bach comme compositeur de génie, mais on sait peu de choses sur la vie de la famille Bach, à l'exception du fameux Clavierbüchlein ("Petit livre pour clavier") que Bach, âgé de quarante ans, offrit en 1725 à sa seconde femme, Anna Magdalena, de seize ans plus jeune que lui. Ce manuscrit est un témoignage unique en son genre de la musique jouée en commun dans le cercle familial. Il nous fournit un point de référence pour les "programmes" de ces concerts domestiques : on y trouve de petites pièces pour clavier, des lieder à côté d'airs accomplis tirés des cantates d'église, de la musique de chambre... Bach et ses deux fils aînés étaient non seulement des clavecinistes virtuoses mais aussi d'excellents violonistes, le gendre de Bach, J. C. Altnickol, jouait du violoncelle et possédait une remarquable voix de basse. A. M. Bach et sa belle-fille aînée intervenaient comme chanteuses. Et les enfants encore jeunes du second mariage participaient en jouant des pièces faciles sur les différents instruments à clavier de leur père. Grands connaisseurs de Bach et de la musique baroque, les musiciens et chanteurs de cet enregistrement se sont réunis pour faire revivre ces moments d'exception. (Electre)

L'idée des Salons de Musique est de "provoquer" des rencontres musicales inédites et exclusives entre musiciens de premier plan, qui se déroulent dans des lieux décalés, intimes et différents. Ce sont des moments inoubliables de partage et d'émotions entre les musiciens et avec le public. Au cours des 20 émissions déjà produites, les Salons de musique ont invité des interprètes français et étrangers parmi les meilleurs de la scène classique. Sont présents dans cette sélection : Shani Diluka, Jean-Guihen Queyras, François Salques, Sarah Nemtanu, Alexandra Grimal, Julie Fuchs, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, etc.

Cet enregistrement fait suite à une première collaboration entre Zig-Zag Territoires et Marco Ceccato (sonates de Vivaldi), très largement saluée par la presse. Il est consacré à deux aspects importants de l'oeuvre de Luigi Boccherini : la musique de chambre et le violoncelle, dont il était un grand virtuose. Avec les deux quintettes et le divertimento, c'est l'association du quatuor à cordes - dont Boccherini fut en quelque sorte le cofondateur avec Haydn - avec tantôt la guitare, tantôt la flûte qui est à l'honneur, et toujours une utilisation réjouissante des capacités sonores de ces instruments. Et bien sûr le violoncelle est ensuite à l'honneur dans le Concerto en sol majeur, condensé de virtuosité et de lyrisme.

Scarlatti et la mandoline : ce disque propose un rapprochement captivant et inattendu entre l'un des plus importants compositeurs du baroque et un instrument originaire de Naples qui a connu un véritable âge d'or à Paris et dans les capitales européennes au XVIIIe siècle. Le protagoniste de cet enregistrement est l'ensemble Pizzicar Galante, fondé à Paris en 2012 par la mandoliniste Anna Schivazappa et le claveciniste Fabio Antonio Falcone. Spécialistes du répertoire italien pour mandoline et basse continue, les musiciens dévoilent une autre facette de ces perles du baroque italien, en s'appuyant sur une mystérieuse source manuscrite d'origine française qui porte l'indication "Sonatina per mandolino e cimbalo" au début de l'une des sonates de Scarlatti. Une musique pleine de contrastes, riche en passages virtuoses, en surprises, en effets, mais aussi pleine de tendresse, d'humour et d'une certaine mélancolie propre au compositeur napolitain. Une version fraîche et inédite qui, alternant le timbre de plusieurs instruments différents, permet de goûter le son charmant et cristallin d'une mandoline napolitaine du XVIIIe siècle : une rareté absolue qui rend cet enregistrement encore plus unique. (Electre)

Matthias Weckmann est sans aucun doute le plus fascinant compositeur hambourgeois du milieu du XVIIe siècle. Disciple de Schütz, nourri de musique italienne et particulièrement de celle de Claudio Monteverdi, il a brillé dans tous les genres, réalisant une impressionnante fusion entre ces deux mondes. Ses concerts spirituels sont caractérisés par la part importante qu'y prennent les instruments, véritables complices des chanteurs. Ses sonates épousent les modèles vénitiens avec leur instrumentation originale qui réunit le violon, le cornet, le trombone et le basson. Sa musique d'orgue constitue la véritable transition entre la génération de Sweelinck et celle de Buxtehude. Et dans ses pièces de clavecin, il aborde également le style des suites françaises. (Electre)

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l'époque baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico ont ainsi voulu rendre hommage à l'écriture éclectique de Telemann avec ce programme qui mêle des oeuvres évoluant sans cesse entre traditions stylistiques françaises et italiennes. Dans ce disque, Giovanni Antonini, en plus d'être à la direction d'orchestre, renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection - qui était également celui du compositeur - et interprète la Suite en la mineur ainsi que le Concerto en do majeur et le Concerto da camera en sol mineur. On découvre également la curiosité d'une Sonate pour chalumeaux, instruments d'origine populaire qui peuvent se comparer à la clarinette et pour lesquels le compositeur fut le premier à manifester de l'intérêt. (Electre)

Cet enregistrement est le fruit de la rencontre réussie entre la flûtiste et le quatuor Voce et s'est déroulée dans le cadre inspirant de la Ferme de Villefavard dans le Limousin. En route pour Paris, Mozart séjourne à Mannheim en 1777 et obtient une commande de plusieurs ouvres de la part d'un flûtiste amateur qui est également un riche et distingué chirurgien anciennement engagé dans la Compagnie hollandaise des Indes Orientales. La flûte s'impose indéniablement comme instrument soliste dans ces partitions imprégnées d'écriture concertante et de style galant caractéristiques du goût de la cour de Mannheim à cette époque. Certains quatuors seront composés plus tardivement à Vienne, tel le jovial K. 298 dont chaque mouvement reprend un air connu, varié ou parodié par Mozart. (Electre)

"Si Dandrieu est surtout connu pour ses talents d'organiste, ses sonates en trio méritent une place de premier plan dans la musique de chambre de l'époque. Elles montrent une maîtrise du style et une variété de caractères stupéfiantes. Des danses qui débordent d'énergie, un contrepoint espiègle et fougueux entre les trois parties, des mouvements suspendus par leurs retards à l'italienne très expressifs, de l'articulation, des phrasés, du rythme, de la douceur, de la passion... de la vie. Il les publie sous le nom de Premier oeuvre en 1705, à 23 ans, "âge que nous avions quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois et avons joué ces sonates : Opus 1 comme titre pour cet album s'est donc imposé naturellement !" disent les membres du Consort. "La sonate en trio voit le jour dans la seconde moitié du XVIIe siècle et Corelli, maître du genre, contribue à son rayonnement à travers toute l'Europe. Les sonates en trio de Dandrieu sont marquées par l'empreinte de Corelli. Et lorsqu'il intitule l'une de ses pièces pour clavecin La Corelli, il s'inscrit comme l'héritier du grand maître italien. Nous nous en sommes emparés, pour en proposer une version en forme de Sonata a tre. " (Electre)

L'aventure commence en 2012, lorsque Gilles Ledure, directeur de Flagey, propose à Lorenzo Gatto et Julien Libeer de présenter l'intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Pour les deux artistes, le compositeur "est peut-être le premier musicien de notre histoire à avoir incarné, dans la musique, comme dans sa vie, les valeurs des Lumières". Ces monuments d'architectures et d'expression ne les quittant plus, ils décident de commencer à les enregistrer. Voici trois sonates captées dans la mythique Chaux-de-Fonds en Suisse, dont la célèbre Sonate à Kreutzer. Après son concerto pour violon et orchestre de Beethoven, Lorenzo Gatto s'impose comme l'un des jeunes solistes qui comptent sur la scène internationale. (Electre)

Malgré leur nom à consonance hollandaise, le quatuor fondé par Nicolas Van Kuijk en 2012 est bien français. Mais sa carrière est internationale. Lauréat du concours Wigmore Hall en 2015, Premier Prix et Prix du public à Trondheim en Norvège, artistes BBC New Generation jusqu'en 2017, le Quatuor Van Kuijk a également été repéré par l'Académie du Festival d'Aix en Provence. C'est dans le cadre de son partenariat avec Alpha Classics, qu'il a enregistré ce programme Mozart. C'est évidemment le compositeur idéal pour faire le lien entre la musique de chambre et la raison d'être du Festival d'Aix, l'Opéra. Ce programme mélange un divertimento aux sonorités malicieuses du jeune Mozart de 1772 aux quatuors composés vers 1782 dont le fameux quatuor Les dissonances au début si théâtral. (Electre)

Formé au Royal College of Music de Londres en 1994, le Belcea Quartet a déjà enregistré l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Brahms, Bartók et Britten. Pour cet album Alpha, l'ensemble a choisi deux oeuvres de l'une des figures majeures de la musique de chambre du XXe siècle, Dmitri Chostakovitch. Le Quatuor n°3, historique, fut d'abord censuré par le régime soviétique puis revu par Chostakovitch pour sa création, en 1946 ; le jeu raffiné du Belcea Quartet en fait entendre tous les reliefs. Quant au Quintette avec piano, oeuvre parmi les plus célèbres du compositeur, ayant hautement contribué à son succès à l'international comme auprès des autorités soviétiques, le quatuor l'interprète en compagnie du pianiste polonais Piotr Anderszewski, pour une rencontre musicale d'excellence. (Electre)

L'ensemble les Dominos de Florence Malgoire rend hommage au compositeur avec un répertoire très rarement joué. Il s'agit de ce que Camille Saint-Saëns a nommé Concerts en Sextuor dans l'édition monumentale des oeuvres de Rameau qu'il a réalisée à la fin du XIXe siècle. Pour cela, il est parti d'un manuscrit réalisé par un certain M. Decroix en 1768, soit quatre ans après le décès du compositeur. Ces Concerts sont en fait des transcriptions à six parties des Pièces de Clavecin en Concert que Rameau avait conçues au départ de ses pièces de clavecin avec un accompagnement de violon ou flûte et de basse de viole. Cette adaptation de M. Decroix est très énigmatique et les Dominos nous en livrent un lecture colorée, associant aux cordes deux instruments emblématiques de l'orchestre de Rameau, la flûte et le basson.

Dans le domaine de la musique de chambre de César Franck on a retenu essentiellement les trois chefs-d'ouvre de la maturité que sont la Sonate, le Quintette et le Quatuor. Mais, dès ses débuts à Paris, Franck, en tant que jeune virtuose du piano se fait entendre dans diverses compositions, essentiellement des trios à claviers qui sont édités sous le nºd'opus 1 et qui bénéficient de l'avis favorable de Franz Liszt ! C'est à cette première intégrale de ce répertoire que nous invitent les professeurs de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

Les injustices de l'Histoire étant faites pour être réparées, l'équipe de chanteurs internationaux placée sous la baguette dynamique de Gergely Madaras s'emploie avec conviction à ressusciter l'un des fleurons de l'opéra romantique français pourtant tombé dans l'oubli. En effet, Hulda, achevée en 1885, ne fut jamais montée sur scène du vivant de César Franck. Cette sanglante légende médiévale narre les multiples vengeances de son héroïne à lencontre du clan Aslak, bourreau de sa famille, puis d'Eiolf, l'amant infidèle. ? l'incarnation féroce de la soprano américaine Jennifer Holloway, répondent les sinistres pressentiments de la Française Véronique Gens et les tendres élans amoureux de la Néerlandaise Judith van Wanroij. Si l'imaginaire norvégien évoque celui des productions wagnériennes, le compositeur creuse le sillon du grand opéra français tout en adoptant le langage verdien de la même époque. L'intensité de l'action se traduit par des recherches harmoniques et instrumentales qui placent Franck en tête des modernités de son temps. L'inventivité du ballet n'a d'égal que la splendeur de l'écriture chorale. Comment un tel chef-d'oeuvre a-t-il pu être oublié ? Cest qu'il fut savamment enterré par les élèves du compositeur, qui préférèrent se réserver la gloire d'incarner le renouveau lyrique de la scène française.