Un voyage à travers la Rome du XVIIe siècle, la ville rude et magnifique où vécurent Le Caravage et Stradella. Le contrepoint strict et la polyphonie savante dans les pièces pour luth et clavecin de Kapsberger, Pasquini et Frescobaldi se mêlent aux danses légères et aux chansons populaires pour guitare. L'improvisation est le trait d'union entre ces deux mondes sonores : la haute culture des chapelles et des palais aristocratiques et la tradition des rues et des tavernes. Une étude attentive des sources originales a guidé les choix d'instrumentarium et d'interprétation de ce disque. Selon l'interprétation historiquement informée, la célèbre Antidotum Tarantulae et d'autres anciens specimens de tarentelles telles que les écrivit le jésuite Athanasius Kircher sont jouées sur des cornemuses, des tambours et des guitares. Alors qu'avec son premier album, Alfabeto Falso, l'ensemble I Bassifondi rafraîchissait l'image de la guitare baroque et de ses extravagances harmoniques, avec Roma '600, il fait revivre la musique de la Rome du XVIIe siècle avec des improvisations inspirées et imaginatives. La soprano Emoke Barath et le violoniste Enrico Onofri sont les artistes invités de marque d'I Bassifondi pour cette nouvelle aventure. (Electre)

Une cigale, un pot de lait, un berger, un renard, un rat des champs, un savetier... Autant de personnages, divers et variés, des célèbres Fables que Jacques Offenbach a décidé de mettre en musique en 1842, environ 150 ans après leur rédaction par Jean de La Fontaine. Textes imagés, mettant en scène des animaux qui parlent et des personnages stéréotypés, les Fables se veulent allégoriques et didactiques pour parler de la Cour et des moeurs de l'époque. Parmi les 240 Fables de La Fontaine, Offenbach en ancre six dans le genre de la mélodie française. Le chef Jean-Pierre Haeck propose ici une orchestration enregistrée par l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et la mezzo-soprano Karine Deshayes, qui excelle dans ce répertoire. Pour compléter le programme, la chanteuse interprète d'autres airs d'Offenbach, issus de l'opéra-bouffe Boule-de-neige et l'orchestre seul des extraits du ballet Le Papillon, offrant au public un disque plein de raffinement et d'humour. (Electre)

"Danser avec la pluie pour faire résonner, le temps d'un moment, ce que nous pensions invisible. Portées par une curiosité, une envie, une passion, une exigence et une tradition, les Percussions de Strasbourg se risquent à incarner l'énergie singulière d'un programme mettant à l'honneur quatre compositeurs japonais aux univers admirables. Pluie de pétales, pluie de cris, pluie de silences... Autant de pluies que Franck Rossi, Jean Geoffroy et les Percussions de Strasbourg oeuvrent à harmoniser et garder en mouvement." Minh-Tâm Nguyen (Electre) (Electre)

Vainqueur du tout premier Concours Reine Elisabeth de Bruxelles consacré au violoncelle en 2017, Victor Julien-Laferrière a également remporté la Victoire de la Musique Classique en 2018 dans la catégorie "soliste de l'année". Ses enregistrements de musique de chambre avec le pianiste Adam Laloum ont obtenu de nombreuses récompenses, dont un Diapason d'Or de l'Année en 2016. Victor Julien-Laferrière rejoint Alpha Classics pour plusieurs enregistrements et a décidé de graver deux sommets du répertoire : les sonates de Rachmaninov et de Chostakovitch en compagnie du pianiste Jonas Vitaud avec lequel il a une grande proximité. Ensemble, ils ont beaucoup donné ces oeuvres en concerts. Une pièce rare du compositeur russe Edison Denisov complète ce programme : les Variations sur un thème de Schubert, composées en 1986. (Electre)

Beethoven n'a que vingt ans lorsqu'il rencontre Joseph Haydn en 1790. Deux ans plus tard, le jeune compositeur rejoint alors les nombreux élèves du maître viennois mais, lassé de l'indisponibilité de son professeur et heurté par ses critiques, il ne tardera pas à interrompre les cours, déclarant amèrement quelques années plus tard : "je n'ai jamais rien appris de Haydn". C'est cette distance, cette différence de style et d'ambition entre Beethoven et son ancien maître, que l'on peut entendre dans cet enregistrement d'Olivier Cavé, pianiste suisse. Alors que la Sonate Hob. XVI:32 (1776) de Haydn se veut classique mais animée, la Hob. XVI:48, composée seulement quatre ans plus tard, est assagie, plus académique. Beethoven, lui, cherche à rompre avec ce classicisme, s'autorisant davantage d'expression et remplaçant dans sa Sonate n°2 le traditionnel menuet du troisième mouvement par un scherzo, témoignage de son esprit révolutionnaire. (Electre)

2017 a été marquée par l'ouverture de la Philharmonie de Hambourg. Krzysztof Urbanski et la NDR Elbphilharmonie Orchestra y ont donné des concerts d'inauguration qui ont marqué les mémoires et les critiques. ? cette occasion, le chef polonais a choisi d'enregistrer une des oeuvres qui lui tient le plus à coeur, Le sacre du printemps. L'enregistrement audio a été réalisé en session dans la Philharmonie et le Blu-Ray qui accompagne le CD comprend le film du concert donné en février 2017 dans ce superbe bâtiment imaginé par les architectes suisses Herzog et de Meuron. (Electre)

Pour son troisième album chez Alpha, Patricia Kopatchinskaja est rejointe par une pianiste de grand talent et tout aussi "extrême" qu'elle, Polina Leschenko. Ensemble, elles explorent des pièces qui ont de nombreux points communs. Bartók et Ravel ont tous deux eu pour "muse" la violoniste hongroise Jelly d'Aranyi qui était la petite-nièce de Joseph Joachim. En 1922 et 1923, elle crée les deux sonates de Bartók et Ravel lui dédie Tzigane. Tzigane par Patricia Kopatchinskaja, qui joue et danse cette musique depuis son enfance moldave, ne sonne bien sûr pas comme une musique de salon... Après un récital en 2017, le Financial Times écrivait : "Dans une autre vie, elle a dû être une rock star. C'est une violoniste qui aime prendre des risques. [... ] Au final, une force incroyable !". Une pièce pour piano seul de Dohnányi, sa Valse Coppélia d'après Léo Delibes, complète ce voyage : un autre symbole des relations entre la France et la Hongrie. (Electre)

Esprit ouvert et curieux, fasciné par les autres cultures, Ondrej Adamek assimile toutes les esthétiques qu'il croise. Ses oeuvres révèlent toutes ces influences, les marquant d'une couleur sonore très spécifique qui, alliée à une rythmique puissante et une solide architecture formelle, crée une musique très personnelle non exempte de dramaturgie. Le compositeur recherche des techniques spécifiques de jeu pour les instruments classiques, crée de nouveaux instruments originaux. L'Ensemble Orchestral Contemporain sous la baguette de Daniel Kawka dresse ici un panorama éclectique de sa musique, des sinuosités ritualisées, voire mécanisées, d'une berceuse, à la mécanique déconcertante de ses machines musicales insolites et inventées, que le compositeur n'hésite pas à porter au-devant de l'orchestre. (Electre)

Le duo de pianistes formé par Arthur Gold (1917-1990) et Robert Fizdale (1920-1995) connut une immense célébrité dans les années d'après guerre. Poulenc leur écrivit une pièce, ainsi que Darius Milhaud, Samuel Barber, Luciano Berio ou John Cage... Ils enregistrèrent avec Leonard Bernstein. Surnommés "Les Boys", ils firent le tour du monde. Ils furent également célèbres pour leurs best-sellers et leurs émissions de télévision sur la cuisine, leur autre passion. A l'instar des Boys, Adelaïde Panaget et Naïri Badal ne sont pas soeurs, mais des amies d'enfance et consituent le Duo Jatekok ("jeux" en hongrois) formé en 2007. Pour ce premier enregistrement chez Alpha, elles ont décidé de rendre hommage aux Boys avec un programme d'oeuvres écrites pour eux, la Sonate pour deux pianos de Poulenc ainsi que son Elégie et une composition d'une légende du jazz, le pianiste américain Dave Brubeck, Points on jazz. Les Jatekok ont voulu elles aussi intégrer une pièce d'un de leurs contemporains : Trois pièces de Baptiste Trotignon complètent ce programme. (Electre)

Trop peu joué, trop peu enregistré et largement sous-estimé, le répertoire pour deux violons seuls a vu sa popularité augmenter dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Mais peu de mélomanes savent qu'Antonio Vivaldi fut parmi les premiers à s'intéresser au genre, avec un ensemble peu connu de quatre sonates qu'il aurait composées, selon une hypothèse enthousiasmante, pour les jouer avec son père lors de sa tournée en Europe centrale (1729-1730). Le premier violon d'Il Giardino Armonico, Stefano Barneschi, et Chiara Zanisi, déjà présente dans le catalogue d'Arcana (Sonates de Bach pour violon et clavecin avec Giulia Nuti), nous emmènent en voyage à travers cette littérature relativement restreinte, de Vivaldi à Berio en passant par Leclair, Telemann et Tessarini notamment. Le programme est complété par une pièce du brillant violoncelliste et compositeur italien Giovanni Sollima, écrite spécialement pour ce projet. Son dernier mouvement, Alleluja, est un hommage à la fois au finale de l'Exsultate, jubilate de Mozart et à l'église de Sant'Antonio Abate (Milan), où la pièce de jeunesse de Mozart fut créée et où ce programme a été enregistré. (Electre)

Après ses débuts pour Linn, Gothic Voices présente The Dufay Spectacle, avec Andrew Lawrence-King en invité. Dans une explosion de polyvalence mettant en lumière le plus grand compositeur de la pré-Renaissance française, nous faisons notre entrée dans une grande fête de mariage le Jour de l'An, où optimisme et images sont à l'oeuvre, imprégnés aussi d'émotions tumultueuses, la musique explorant leurs relations en les taquinant. Les plus grands motets de Guillaume Dufay et une utilisation festive des instruments sont là pour marquer la splendeur de l'occasion. The Dufay Spectacle célèbre le génie de cet artiste avec un spectacle éclectique tantôt d'une robustesse joyeuse et passionnée, tantôt d'une ardeur dévotionnelle plaintive, avec des rythmes lents et sombres ou dans des cascades de mélodies et de rythmes complexes et palpitants. Tout comme la chanson centrale résonne de la promesse du jour de l'An, ce jour de l'An est effectivement un jour à célébrer. (Electre)

Après avoir redécouvert la musique de Giovanni Croce, maestro di cappella à la cathédrale Saint-Marc de Venise, les ensembles Voces Suaves et Concerto Scirocco nous emmènent à Salzbourg et mettent en lumière le compositeur Stefano Bernardi, né à Vérone et contemporain de Monteverdi. Bernardi atteignit le sommet de sa carrière à Salzbourg, quand il fut nommé premier Kapellmeister de la nouvelle cathédrale, poste qu'il occupa de 1628 à 1634. Il contribua grandement à l'intégration du nuovo stile italien à Salzbourg, en particulier de caractéristiques comme la polychoralité et le stile concertato, et peut donc être considéré comme l'ancêtre musical de musiciens salzbourgeois plus récents et plus célèbres. Son Requiem majestueux, dont le manuscrit est conservé dans les archives de la cathédrale de Salzbourg, témoigne de la carrure exceptionnelle de sa musique. La Sequentia est particulièrement impressionnante, qui forme le coeur de l'oeuvre et s'ouvre avec une section Dies irae élaborée, basée sur la fameuse séquence. Le Requiem ainsi qu'un certain nombre de motets de Bernardi sont enregistrés ici en première mondiale. (Electre)

Après le succès de l'album consacré à Francesco Cavalli, Cappella Mediterranea revient avec un programme entièrement dédié aux oeuvres à voce sola de Claudio Monteverdi, du célèbre Lamento d'Arianna au sublime et bien moins connu Voglio da vita uscir. Mariana Flores incarne dans ce programme, les personnalités les plus touchantes de l'oeuvre de Monteverdi. (Electre)

Avec ce troisième opus du projet Stradella, Andrea De Carlo et l'ensemble Mare Nostrum poursuivent leur exploration de l'oratorio, suite à la récente redécouverte de San Giovanni Crisostomo. Figure historique du Xe siècle, Edith of Wilton était une religieuse anglaise de noble naissance, et la légende veut qu'elle refusa l'opportunité de monter sur le trône, causant l'aversion d'une faction des nobles. Le rôle-titre de l'oratorio de Stradella, Edith, est disputé entre différents caractères allégoriques : d'un côté Humiltà, qui la pousse à une vie monastique chaste, de l'autre les figures mondaines de Grandezza, Bellezza, Nobiltà et Senso, qui toutes l'invitent à devenir reine et à jouir des plaisirs de la vie. Retrouvez Francesca Aspromonte qui avait ébloui dans le rôle d'Eurydice lors de la résurrection de l'Orfeo de Luigi Rossi ! (Electre)

Hervé Niquet se caractérise par deux traits immuables : c'est un infatigable défricheur de musiques oubliées, il aime la polyphonie et "les grandes formes". Il y a quelques années, il avait fait sensation en exhumant la musique monumentale de Striggio... Pour les 30 ans de son ensemble, Le Concert Spirituel, il s'attaque à un nouveau sommet de la polyphonie : une Messe d'Orazio Benevolo (1605-1672) interprétée par 8 choeurs à 4 voix, accompagnés de quinze continuistes. En concert, les choeurs sont répartis dans la nef, le public étant au milieu. De père (pâtissier) bourguignon émigré à Rome, membre de la Maîtrise de Saint-Louis des Français, Benevolo fut l'un des plus grands génies de la polychoralité, un compositeur prolixe, représentant le faste de l'art français à Rome. Il finit sa carrière comme maître de chapelle au Vatican. Cette musique est ressuscitée grâce au travail du grand musicologue Jean Lionnet qui copia à la main, des années durant, l'oeuvre de nombreux compositeurs italiens du Fonds musical du Vatican, duquel on ne pouvait faire sortir aucun document. Ainsi la Missa Si Deus pro nobis nous est restituée ici, accompagnée par des pièces vocales et instrumentales de Monteverdi, Frescobaldi et Palestrina. (Electre)

Pour cet enregistrement, Scherzi Musicali explore l'univers passionnant des cantates arcadiennes d'Alessandro Scarlatti : inédites pour la plupart, les six cantates retenues ici subliment les affects de nymphes et bergers éloignés de leur être cher. Tant les airs que les récits sont de toute beauté, variés et hauts en couleur : leur sens théâtral abouti de ces cantates a inspiré, tant à la soprano Deborah Cachet et au baryton Nicolas Achten qu'à l'écrin instrumental foisonnant qui les enveloppe, une réalisation passionnée et captivante, où règnent poésie, rhétorique, ornementation inventive et opulence sonore. (Electre)

Pouvez-vous imaginer que l'un des saints les plus populaires du calendrier chrétien au Moyen ?e était... Bouddha ? Après dix ans de recherches dans de très nombreuses bibliothèques partout dans le monde, Katarina Livljanic et l'ensemble Dialogos, fidèles à leur intrépide esprit d'exploration, nous ramènent une nouvelle surprise de terres médiévales méconnues, après avoir connu le succès avec leurs précédents albums (Dalmatica: Chants of the Adriatic, Lombards & barbares, La vision de Tondal, Judith: a biblical story from Renaissance Croatia... ). C'est l'incroyable histoire des saints Barlaam et Josaphat, une version christianisée de la vie de Bouddha, qui a traversé au moins quatre religions et a été transmise par presque toutes les langues médiévales. Des chansons puissantes - incarnées par des voix et des instruments - racontent la légende du fils du roi, le prince Josaphat, qui quitte le bruyant monde de l'opulence pour chercher la paix intérieure. Ces chansons suivent le chemin de son histoire d'une langue médiévale à l'autre, du grec et du latin à l'ancien croate, à l'italien, au slavon liturgique... Ce projet vous offre une expérience nouvelle et unique : un e-book multimédia, en français et en anglais, est inclus dans ce CD. Il raconte l'histoire de Barlaam et de Josaphat et conduit l'auditeur-lecteur à travers l'un des labyrinthes les plus fascinants du monde médiéval. Un matériel vidéo, audio et iconographique riche et original vous invite à découvrir un processus artistique créatif qui a transformé une légende médiévale en performance musicale. (Electre)