L'une des chanteuses les plus talentueuses de la nouvelle génération met en lumière quatre perles pour soprano et orchestre appartenant à la grande tradition de la musique sacrée napolitaine du XVIIIe siècle. Les trois compositeurs sont représentatifs d'autant de générations d'une dynastie industrieuse : Francesco Feo (1691-1761) fut l'oncle de Gennaro Manna (1715-1779), qui était lui-même l'oncle de Gaetano (1751-1804). La comparaison entre les deux partitions nous permet d'observer l'extraordinaire développement depuis l'austérité de la fin du baroque jusqu'à l'élégance du style galant. Les Lamentations des deux Manna font partie de la liturgie du Jeudi saint (Officium tenebrarum), tandis que La Sinderedi de Feo, une méditation douloureuse sur le pêché et la contrition, appartient à la forme de la cantate spirituelle et témoigne d'un environnement de dévotion privé. Le court et brillant Gloria de Gennaro Manna couronne le programme, symbolisant l'accomplissement final d'une dimension de rédemption et de salut éternel. Toutes les pièces sont caractérisées par le goût napolitain typique pour la pureté de la voix, avec une virtuosité limitée et une expressivité radieuse. (Electre)

Considérant que la famille traditionnelle est en crise, propose d'étudier la place qu'occupe aujourd'hui l'enfant au sein de la famille contemporaine. Interroge le rôle des parents et celui de l'enfant. Analyse également la relation entre la famille, l'enfant et la psychothérapie. ©Electre 2021

Sous la présidence de Hugo Chávez, Gaya entre au Venezuela dans un monde de manipulations, d'assassinats et d'attentats où planent les ombres des services secrets et de la CIA.

La psychologue clinicienne montre que le travail de groupe dans un cadre référencé éclaire les processus psychiques en exercice, en évoquant notamment son expérience auprès d'adolescents délinquants en institution.

La musique instrumentale du compositeur ne représente qu'une petite fraction de sa production, comparée à l'imposante quantité de musique sacrée qu'il a composée. Avec leur publication par Camillo Schönbaum vers 1956, ses "Sonate a due Hautbois e Basson con Basso Continuo, ZWV 181", composées à Vienne en 1715-1716, ont été un premier pas dans la redécouverte de ce compositeur tchèque ; elles représentent aujourd'hui l'un des jalons les plus importants du répertoire de tout hautboïste et bassoniste du fait de leur extrême virtuosité et de leur qualité intrinsèque, supérieure à la plupart des pièces contemporaines destinées au même effectif. Les capacités expressives et techniques du hautbois et du basson sont exploitées à leur maximum ; en témoignent le caractère brillant des mouvements rapides ainsi que la douceur des mouvements lents. (Electre)

Avec cet enregistrement, La Reverdie explore la collection de manuscrits bien connue des Carmina Burana. Le manuscrit comprend une série de textes, pour la plupart en latin, compilés entre le XIIème et le début du XIIIème siècle, à la demande d'un abbé an (Electre)

Histoire de la psychanalyse au Maghreb et plus particulièrement au Maroc, apportant un éclairage actuel sur les sociétés psychanalytiques et leur développement, en rupture avec les représentations traditionnelles, mais en lien avec les contextes sociopolitiques et les individus qui s'y impliquent.

Comme de nombreux compositeurs allemands de son temps, Johann Sebastian Bach s'est consacré au style français, avec ses danses caractéristiques et ses ouvertures rythmiques. Ses contacts réguliers depuis son jeune âge avec des musiciens français et des maîtres de danse vivant en Allemagne l'ont rendu très familier des caractéristiques typiques de la musique française. Ses ouvertures orchestrales, desquelles les BWV 1066, 1068 et 1069 sont présentées dans cet enregistrement, sont le résultat de cet intérêt. Les composites "gemischter Stil" (style mêlé) tellement apprécié de Quantz notamment. Exemple d'adaptation libre d'une ouverture, le premier choeur de la Cantate BWV 110 adopte le premier mouvement de la Suite pour orchestre BWV 1069 avec l'ajout d'un choeur à quatre parties. D'autres cantates commencent avec un choeur en forme d'ouverture, et il est très probable que ce soient également des arrangements de sa main de versions instrumentales perdues, comme c'est le cas de nombreuses oeuvres écrites à Cöthen. Sur base de cette conjecture, Zefiro a inclus dans cet enregistrement la reconstruction d'ouvertures instrumentales basées sur les choeurs d'ouverture des Cantates BWV 119 et 194. (Electre)