Pour ses 40 ans, le LaM consacre à l'artiste nippo-américain, sa première rétrospective en France. Surtout connu pour ses lampes Akari, devenues iconiques, Isamu Noguchi (1904–1988) est pourtant l'un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. D'origine japonaise par son père, poète, et américaine par sa mère, écrivaine, Noguchi passe son enfance au Japon avant de regagner les États-Unis à l'adolescence où il se forme très tôt à la sculpture. Noguchi n'aura eu de cesse sa vie durant de voyager et de se nourrir de la culture des pays qu'il traversa (Chine, Japon, Italie, Mexique, etc.). Il fut l'élève de Brancusi, qui bouleversa sa vision artistique quelques années plus tôt, dans le Paris des années 1920, où il fréquenta tous les artistes d'avant-garde. Ces nombreux échanges l'incitent à expérimenter différents médiums, s'inspirant de milles sources, il oscille ainsi du portrait à l'envolée abstraite, du mobilier à l'aire de jeu, car c'est avant tout l'espace qu'il sculptait, plutôt que la pierre ou le bois. Noguchi crée une œuvre subtile, audacieuse et radicale, entre Orient et Occident, entre tradition et modernité, devenant ainsi la figure de l'artiste total. Beaux Arts Éditions s'attache à présenter son œuvre, son engagement politique et sa volonté de décloisonner les arts. Exposition au LaM, du 15 mars au 02 juillet 2023.

À l'invitation du Château de Fontainebleau, le musée de la chasse et de la Nature investit le jardin anglais pour un parcours artistique. Une quarantaine d'œuvres de dix-huit artistes contemporains, dont une quinzaine créées spécifiquement pour l'exposition, pareront le jardin anglais du Château de Fontainebleau. Toutes s'interrogent, non sans humour, sur la place et la condition animale dans le monde mais aussi rendent compte de l'importance et la fragilité des espèces, qu'elles soient animales ou végétales. Duo de rhinocéros topiaires signés François-Xavier Lalanne ou encore joyeux monstres sortis de l'atelier de Françoise Pétrovitch dialogueront avec les arbres singuliers de ce jardin centenaire. Les nains se feront géants, les chaises grimperont au ciel et le saule royal se parera de bigoudis. Beaux Arts Éditions revient sur ce parcours contemporain et l'ensemble des artistes présents, avec textes critiques et photos in situ, dans une publication tenant lieu de catalogue. Une promenade Grandeur Nature ! Exposition au Château de Fontainebleau, du 14 mai au 17 septembre 2023.

Une sélection et une analyse des caractéristiques et de l'esthétique de 100 planches des bandes dessinées érotiques les plus significatives, de L'amour propre de Martin Veyron à White Sonya de Jérôme Charyn. L'auteur explique les diverses références issues du cinéma, de la littérature et de l'histoire de l'art. ©Electre 2016

A l'occasion d'une exposition retraçant l'histoire des principaux concepts et théories économiques à partir des aventures d'Astérix, toutes sortes de questions économiques sont abordées : les effets d'une surproduction de menhirs, la vente à perte de sangliers, la politique de l'offre et de de la demande, l'usage de la publicité, l'intérêt des AOC, entre autres. ©Electre 2023

Une présentation du musée de Vevey dédié à Charlie Chaplin, ouvert en 2016. Dans la dernière demeure de l'artiste, ont été rassemblés des extraits de films, des effets personnels et des photographies. Des décors de films sont reconstitués et des espaces interactifs sont proposés. ©Electre 2018

Présentation de vingt ans de restauration du patrimoine cultuel parisien à travers l'évocation de chantiers de restauration : Saint-Sulpice, Tour Saint-Jacques, Oratoire du Louvre ou encore Saint-Merry. ©Electre 2020

Une présentation du musée, de sa vocation, de son histoire et de plus d'une centaines de ses chefs-d'oeuvre pour célébrer les 5 ans de son ouverture. ©Electre 2018

A l'occasion d'une exposition au Grand Palais, un éclairage sur les sources, la vie, le parcours et l'héritage du sculpteur, à travers ses rencontres et ses amitiés artistiques ou littéraires, ses recherches esthétiques, son influence sur ses élèves, dont A. Bourdelle et C. Claudel, son apport à la sculpture et à l'art moderne de C. Brancusi, A. Giacometti, César, H. Moore ou G. Richier. ©Electre 2017

Marcel Proust (1871–1922) est né à Paris, mort à Paris. Il n'a pratiquement jamais quitté la capitale sauf pour la Normandie proche, ou quelques incursions en Europe, son état de santé l'obligeant à ne guère bouger. En revanche, quel merveilleux guide pour Paris ! Lui -même est resté fidèle à la rive droite, voguant du VIIIe au XVIe arrondissement. Nombreux sont aussi les lieux fréquentés par l'écrivain et immortalisés dans son œuvre ; son récit fleuve nous ouvre les portes des plus beaux hôtels particuliers, des restaurants les plus chics, les Grands Boulevards, les jardins, squares, bois, qu'il adorait, comme dans les bordels pour hommes que lui-même fréquentait. Acceptons de suivre Proust avec passion : la société parisienne des années 1890–1920 va nous livrer tous ses petits secrets, le narrateur se plaisant à nous transformer en voyeurs, pour notre grand plaisir. Une édition qui marrie une iconographie exceptionnelle à une réflexion sans équivalent sur le Paris de la Belle Époque.

En 2022, 7 593 lieux culturels ont été recensés dans la Métropole du Grand Paris, et 656 lieux culturels sont implantés dans les quartiers de gare du Grand Paris Express. Ces lieux, bibliothèques, musées et autres lieux d'expositions, cinémas, salles de spectacle et festivals, lieux d'apprentissage et de formation artistique et culturelle, lieux créations et de pratiques artistiques et enfin des lieux de valorisations du patrimoine et de tourisme, traduisent une concentration et un rayonnement majeur de la culture à Paris et dans le Grand Paris. À l'échelle de l'Hexagone, la région francilienne est celle qui recense le plus d'équipements nationaux. En prenant en compte ces politiques culturelles nationales tout autant que celles menées plus localement, cet Atlas des lieux culturels brosse le portrait de l'offre culturelle du Grand Paris en 2022. Beaux Arts Éditions se concentre sur les lieux artistiques et met en valeur la politique culturelle métropolitaine, les atouts du territoire et comment elles changent profondément le paysage urbain et social. Experts et artistes ponctuent la publication et montre le dynamisme de la métropole.

Une plongée dans une vingtaine de chefs-d'oeuvre de la bande dessinée. La façon dont les albums ont été conçus, quelles ont été les sources d'inspiration de leur auteur, pourquoi ils sont devenus des chefs-d'oeuvre, la subtilité des récits, entre autres. ©Electre 2018

Dans une enquête documentée auprès des artistes, des collectionneurs, des banquiers ou des faussaires, la journaliste révèle les trafics liés à l'expansion du marché de l'art contemporain. Entre évasion fiscale, blanchiment d'argent et faux, elle dresse un panorama de la marchandisation de l'art. ©Electre 2019

La ville de Mons en Belgique devient, en 2015, capitale européenne de la culture. A travers de nombreuses photographies, ce guide regroupe l'ensemble des expositions, détaillant notamment les cinq nouveaux musées, ainsi que les divers évènements annexes. Electre 2015

A l'occasion de la rétrospective de l'artiste au Centre Pompidou, cet album présente l'ensemble de son oeuvre, de ses préludes issus du pop art aux inspirations plus classiques de ses dernières productions artistiques. Electre 2014

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Famille aisée américaine, les Stein s'installent à Paris au début du XXe siècle. Très rapidement, Gertrude et ses frères s'intéressent à l'effervescence artistique qui y règne et accueillent chez eux les artistes de avant-garde. Gertrude se lie notamment d'amitié avec Picasso, « une longue amitié avec ses incidents, ses agitations, et ses complications », et affirme que l'« affection franche et la confiance entière » qu'elle porte à l'artiste n'ont jamais faibli. Si Gertrude a participé à l'invention de l'art moderne, elle a aussi participé à l'élaboration d'une littérature contemporaine, notamment américaine. Celle qu'on qualifia de « Cubiste des lettres » fut en effet l'une des écrivains les plus inventifs et ambitieux de sa génération. Son usage de la répétition, de la sérialité et du motif du cercle a inspiré nombre d'artistes, notamment conceptuels (Jasper Jones, John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg). Beaux Arts Éditions revient sur cette collectionneuse et mécène avertie, qui marqua à jamais l'avant-garde parisienne, sur son amitié avec les peintres cubistes, au premier rang desquels figure Picasso, les similitudes de leurs approches (l'une littéraire, l'autre picturale) et montre comment Gertrude Stein devint une figure tutélaire pour de nombreux artistes modernes et contemporains.

Histoire depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure, etc.

La Condition Publique, véritable laboratoire créatif, est partie du constat qu'entre 2019 et 2021, parmi les 12 street artistes invités en ses murs, on ne comptait qu'une seule femme. Ainsi, l'institution entend s'inscrire dans « le grand combat de l'égalité femmes hommes en prenant la ville comme cadre et comme horizon de notre réflexion ». La galeriste Magda Danysz, invitée comme commissaire d'exposition, interroge dans URBAIN.ES les liens entre la femme et l'espace public. Tant dans la façon qu'ont les femmes de s'emparer de ces espaces communs, que dans la façon d'introduire la figure de la femme dans leur travail de rue. Beaux Arts Éditions revient sur l'exposition, interroge le rapport de l'art à la ville et de la ville à l'art, revient sur des questions de genre et d'identité et remet en perspective les enjeux sous-jacents. L'album consacrera également quelques pages à la Condition Publique, son histoire, son bâtiment mais aussi ses engagements.

Dans le centre de Rouen sur les quais de la Seine est installé le Hangar 105. Sur plus de 1 000 m2, la Cité immersive Viking se propose de raconter le parcours de ces Normands qui vont trouver un accord en 911 avec l'empereur des Francs pour occuper la province qui deviendra la Normandie. Des films défilent sur les écrans, permettant au spectateur de découvrir la civilisation scandinave, qui s'est si bien intégrée au territoire normand au point d'adopter très vite la langue locale, forme très ancienne du français, que les Normands en 1066 avec Guillaume le Conquérant imposeront à l'Angleterre. Beaux Arts Éditions permet de suivre le parcours de ces Danois et Norvégiens, dirigés par Rollon, débarqués entre le Cotentin et la vallée de la Seine, leurs coutumes et leurs exploits guerriers, avant de se soumettre à l'Église, à l'évêque de Rouen et de mettre fin aux pillages, qui les avaient tant fait craindre par l'Occident.

Cet ouvrage retrace l'histoire du palais du Luxembourg en l'illustrant par les événements qui y ont eu lieu. Il inclut une description précise des lieux, de la salle du livre d'Or en passant par l'escalier d'honneur. Enfin il revient de manière très didactique sur le rôle et le fonctionnement de l'institution en tant que siège du Sénat.

La collection de minéraux rares et de gemmes du Museum national d'histoire naturelle est mise en regard avec les bijoux de la maison Van Cleef & Arpels. Les différentes étapes du processus de création de ces pièces sont décrites à travers le prisme de l'art et de la science. ©Electre 2020

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Devenir artiste peut être le rêve de toute une vie. Mais comment y parvenir ? Jerry Saltz, l'une des voix les plus célèbres et les plus passionnées du monde de l'art, propose ce guide indispensable pour tous les créatifs, qu'ils soient peintres, photographes, écrivains, cinéastes, bédéistes ou chefs cuisiniers. Regorgeant de règles, d'incitations et de conseils pratiques, Comment devenir artiste offre de nouvelles façons de surmonter les blocages créatifs, de stimuler la motivation et de vaincre les mauvaises habitudes, de tirer le meilleur parti des matériaux, de relever les défis et, surtout, de trouver le bonheur dans le travail. Un livre destiné à aider les artistes à réaliser leurs rêves.

Une exposition consacrée à l'art rupestre et à sa conservation. Les relevés des peintures et des fresques effectués par les archéologues au cours du XXe siècle permettent de retracer l'histoire de ces expéditions et de mesurer les enjeux de la protection de ce patrimoine ainsi que de sa diffusion. ©Electre 2024

Présentation de statues, d'objets d'arts ou d'objets de la vie quotidienne qui permettent de découvrir les Olmèques, une des civilisations les plus anciennes de l'Amérique précolombienne. ©Electre 2024

Le Quai Branly interroge les relations unissant les arts africains anciens et la scène contemporaine dans sa prochaine exposition, au travers d'un parcours explorant la création contemporaine sous toutes ses formes. Que sont devenues les références africaines désormais classiques dans le monde de la consommation visuelle mondialisée ? Comment ont-elles été réactivées ? Quels sens politiques ou sociaux portent-elles ? L'exposition prend comme point de départ l'exposition « Primitivism » (1984, MoMA de New York) : l'exposition présentait plus de 200 pièces d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique aux côtés d'œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle plaçait ainsi les arts extra-occidentaux en position de faire-valoir des avant-gardes occidentales qui leur avaient alors donné le statut d'œuvre d'art. Beaux Arts Éditions décrypte les relations entre art contemporain et arts africains anciens, la notion de primitif, qui demeure indissociable de la colonisation et l'appropriation de l'art traditionnel par les occidentaux, qui les a dépourvus de ses symboles et significations.