Les cloches de l'enfer du groupe le plus rock de la planète résonnent à nouveau ! Tourné en 2009 au El Monumental River Plate Stadium, le programme marque le retour du groupe à Buenos Aires, où 200 000 fans et 3 spectacles à guichets fermés ont salué l'une des dates les plus spectaculaires du Black Ice World Tour des AC/DC. Réalisé par David Mallet et produit par Rocky Oldman, Live at River Plate a été tourné avec 32 caméras HD et dévoile la dernière tournée mondiale d'Angus Young & C dans toute sa splendeur. Incontournable !

Christmas party est le sixième album du duo constitué de Zooey Deschanel et M. Ward et succède au sauvagement populaire A very She And Him Christmas, avec leur signature organique et leur production minimaliste. On retrouve quelques invités notamment Jenny Lewis, The Chapin Sisters et Steve Shelley de Sonic Youth. (Electre)

Bob Dylan revient avec cet album composé de 12 titres reprenant les plus grands compositeurs américains qu'il réinterprète avec son talent unique d'arrangeur et de vocaliste. Parmi les compositeurs on retrouve Johnny Mercer (Fred Astaire, Bing Crosby, Audrey Hepburn... ), Harold Arlen, Sammy Cahn (Frank Sinatra) ou Carolyn Leigh (Cy Coleman, Frank Sinatra). (Electre)

Springsteen on Broadway est tiré de la bande originale du film Netflix du même nom. L'album nous fait revivre ce spectacle événement joué au Walter Kerr Theatre de Broadway. Une soirée unique de performances acoustiques solo avec Bruce, sa guitare, son piano et ses histoires très personnelles. En prime, l'apparition surprise de Patti Scialfa ! (Electre)

Un Bootleg series qui permet aux fans de découvrir l'une des périodes les plus surprenantes et controversées de la carrière de Bob Dylan. A la croisée des 70's et des 80's, Dylan proposa trois albums, Slow train coming (1979), Saved (1980) et Shot of love (1981), remplis de chansons de vénération et de dévotion. Ces chansons sont parmi les plus personnelles d'un artiste animé d'une nouvelle foi. (Electre)

Bercé dès son plus jeune âge par le blues et la musique de son idole Stevie Ray Vaughan, il a commencé à se faire connaître en 1999. Après un tournant musical vers le blues en 2005, sa musique peut désormais s'assimiler aussi bien à de la pop qu'au blues rock et à la musique country. (Electre)

Tony Bennett a célébré ses 90 ans, et pour l'occasion sort cet album live de l'émission spéciale filmée en public au Radio City Music Hall de New York le 15 septembre 2016, en présence de nombreuses stars : Lady Gaga, Stevie Wonder, Elton John, Michael Bublé, Andrea Bocelli, Kevin Spacey, et bien d'autres. (Electre)

L'album de Grandaddy (premier depuis 2006) est à la fois humain, ironique, poignant, fantastique et magnifique, soit tout ce qui a fait le succès du groupe. C'est un tourbillon symphonique de lo-fi soniques et d'harmonies planantes, l'alliance parfaite entre des sonorités électroniques et des puissantes guitares pop. La voix du leader Jason Lytle plus intime que jamais, donne grâce et légèreté aux histoires apocalyptiques qui ont fait leur succès. (Electre)

Avec ce sixième album le groupe de San Francisco confirme son talent pour l'écriture de hits pop rock 'catchy' capable de séduire le plus grand nombre.

Une anthologie couvrant la totalité de sa carrière réunissant 17 performances live et studio essentielles, y compris des versions solo incontournables et des titres du groupe Big Brother & the Holding Company. L'album contient une version inédite de Piece of my heart, enregistrée en live au Generation Club à New York en avril 1968 pendant le concert pour la veillée de Martin Luther King, le premier enregistrement Careless love de Lead Belly, des performances live avec le groupe Big Brother & the Holding Company, le Kozmic Blues Band, Janis en live au festival Woodstock (1969) et au légendaire festival Express Tour (1970) ; ainsi que des performances studio issues des quatre albums originaux.

The Shins sont heureux d'annoncer la sortie de leur cinquième album, qui constitue un retour à une production plus artisanale. Il a été entièrement composé par James Mercer, comme toujours. En revanche, à l'exception d'un titre, il est leur premier disque totalement autoproduit depuis Oh, Inverted World en 2001. Il présente à ce jour la palette sonore la plus diversifiée de Mercer : des croquis de personnages fictifs, des récits autobiographiques et un vibrant appel à l'indépendance des femmes inspiré de ces trois filles. Le résultat est un opus cohérent, défiant le genre, marqué par la voix et les mélodies de Mercer. Harmonieux par sa vision singulière, il crée un son à la fois familier - la nostalgie des albums précédents - tout en apportant indéniablement de la nouveauté. (Electre)

Angel & ghosts marque une évolution par rapport à leur premier album avec des titres plus expressifs et plus puissants. Les auditeurs peuvent s'attendre à une atmosphère sombre avec des sonorités mélancoliques et des éléments piochés du gospel et du blues, le tout ajouté à la précision et la beauté du travail de Dave et de Soulsavers qui est désormais leur marque de fabrique. La voix puissante et poignante de Dave Gahan nous touche comme jamais et nous emporte dans des paysages composés avec soin et précision. (Electre)

Ce triple album studio présente 30 nouveaux enregistrements de standards de la musique américaine. Trois disques présentés individuellement comme une séquence thématique de 10 titres, Triplicate met en valeur les talents uniques et qui ont fait la renommée de Dylan comme chanteur, arrangeur et chef d'orchestre, sur 30 compositions de certains des auteurs-compositeurs les plus connus et plébiscités. (Electre)

Ce 15e volume des Bootlegs series de Bob Dylan se penche sur les années 67 à 69, celles des albums John Wesley Harding, Nashville skyline et Self portrait. Le disque 1 met l'accent sur des versions alternatives de compositions de l'album John Wesley Harding, ainsi qu'une chanson inédite, Western road, provenant des sessions de Nashville Skyline. Les disques 2 et 3 sont centrés sur les collaborations de Dylan avec Johnny Cash issues des fameuses sessions du Studio A Columbia. Les 17 et 18 février 1969 avec un groupe comprenant Carl Perkins, les deux hommes enregistrent les 20 duos inédits gravés. Le disque 3 se conclut par des morceaux enregistrés le 17 mai 1970 avec la légende du banjo Earl Scruggs pour l'émission TV de PBS Earl Scruggs : His familly and friends. En tout ce sont 47 enregistrements inédits qui documentent cette période charnière où - après son accident de moto de 1966 - Bob Dylan prend encore tout le monde à contre-pieds et après sa révolution rock, invente plus ou moins l'Americana, ce genre hybride mélant folk, country music et rock. (Electre)

Lynne, dont la musique a profondément touché les fans depuis trois générations, s'est retrouvé ces dernières années à l'apogée de ses talents d'auteur-compositeur, de musicien et de producteur. Cet album comprend dix titres, dont le nostalgique Help yourself, le célèbre Down came the rain en passant par le rock One ore time (solo du pianiste Richard Tandy) et le doux Songbird. Comme son prédécesseur, Alone in the Universe (2015), From out of nowhere montre Lynne sous de nouvelles facettes, puisant à la fois dans son héritage et ouvrant de nouvelles voies tant au niveau des sons que des émotions. Encore une fois, il joue presque de tous les intruments sur cet enregistrement : guitare, basse, piano, batterie, claviers, en plus de chanter toutes les voix en harmonie, en solo et en couches. Steve Jay, qui a également conçu l'album, ajoute quelques percussions. L'existence même de l'album est inattendue. "From out of nowhere", c'est exactement de là qu'il vient, dit Lynne. "C'est le premier titre que j'ai écrit pour cet album ; c'est un peu son ADN." C'est une chanson sur l'espoir et le salut. Lynne s'est souvent tourné vers l'optimisme, thème récurrent tout au long de l'album : "Tout le monde mérite un peu d'espoir". (Electre)

Le rappeur du Queens s'est très vite imposé comme une icône du hip-hop et est devenu l'un des artistes les plus en vogue de la scène rap. Cet album majeur a été encensé par la critique qui l'a classé parmi les plus représentatifs du hip-hop de tous les temps. Illmatic a contribué au renouveau de la scène rap new-yorkaise et figure constamment depuis 20 ans dans le haut des classements des meilleurs albums.

Après avoir acquis une certaine renommée en Suède, le jeune duo se fait connaître dans le monde entier en 2008 grâce à sa reprise de Tiger mountain peasant song des Fleet Foxes, qui totalise des millions de vues sur YouTube et suscite l'intérêt de fans prestigieux aux quatre coins de la planète. Avec leur premier album sorti en 2010 sous les louanges de la critique, le duo décroche des concerts avec Patti Smith, Jack White ou encore Lykke Li et Bright Eyes. Pour ces deux soeurs de la banlieue de Stockholm, qui se retrouvent maintenant sur le même label que Bob Dylan et Leonard Cohen et qui tournent régulièrement avec certaines pointures de la scène folk indépendante, la vie ressemble un peu pour l'instant à une espèce de rêve, même si le chemin a été long avant d'en arriver là. (Electre)