215 oeuvres relevant de ces genres, réalisées entre 1951 et 1994, sont ici présentées.

Présentation d'une soixantaine de scandales qui ont marqué l'histoire de l'art occidental, du Saint Sébastien de fra Bartolomeo en 1500 à Cloaca de Wim Delvoye en 2002, en passant par le Septime Sévère de Greuze en 1769, l'Olympia de Manet en 1863, les Demoiselles d'Avignon de Picasso en 1905, les Colonnes de Buren en 1986.

Répondant à un marché en pleine expansion, les artistes du XVIIe siècle se spécialisent dans différents genres. La préférence des acheteurs va à des dessins en couleurs, esquisses, etc. L'exposition parcourt la pluralité des styles, des techniques et des fonctions qui caractérisent le dessin hollandais : paysages, vues de villes, marines, portraits, scènes bibliques, animaux, etc.

Avec la participation de François Bizot, Maurice G. Dantec, Chloé Delaume, Jean-Pierre Faye, Régis Jauffret, Jean-Paul Kaufmann, Philippe Muray, Antoine Volodine...

Témoignage de l'évolution des réalisations entreprises par les Bedik, ethnie du Sénégal oriental, durant la mise en perspective du programme de formation des populations locales, à l'initiative d'EDF et de la Fondation Nicolas Hulot, pour valoriser et développer leur patrimoine économique, environnemental et culturel.

Se voulant une histoire générale de l'art en Occident, de l'Antiquité à nos jours, l'ouvrage présente moins le point de vue particulier de l'auteur que les problèmes et controverses, ainsi que la diversité des approches et des lectures relatives aux objets et artefacts concernés.

Cet ouvrage détaille l'influence que Michel-Ange et Andrea del Sarto exercèrent sur les artistes du début du maniérisme : Jacopo Pontormo, Francesco Salviai et Baccio Bandinelli, dans leur méthode de travail comme dans leurs recherches sur l'expression et la représentation du corps.

Les années 1930 voient l'avènement de régimes autoritaires, franquisme, stalinisme, national-socialisme, fascisme, qui ont en commun la volonté de créer un homme nouveau. Dans la production artistique de l'époque, représentée ici, cette idéologie se caractérise par un retour aux canons de la beauté grecque et par l'interdiction des courants d'avant-garde, expressionnisme et surréalisme.

Dans la langue des anciens Egyptiens, les portes du ciel désignent le point de passage vers l'au-delà. En prenant comme fil conducteur 350 objets familiers replacés dans leur contexte social, religieux et artistique, ce catalogue invite à un voyage à travers différents mondes dont les portes du ciel marquent l'accès.

A travers une quarantaine d'oeuvres, l'ouvrage propose une immersion dans la technique picturale de Jean-François Millet, par la variété des moyens d'expression présentés : dessins d'observation réalisés sur site au paysage recomposé de mémoire dans l'atelier, en passant par la gravure et un exemple des pastels des dernières années.

Sous une fonction spécifiquement pratique, le pont revêt pourtant différents aspects : la transformation du paysage. l'exploitation de la cassure du terrain et, dans l'imaginaire collectif, le dépassement des limites d'un territoire connu. Dans cet ouvrage, le pont nous est également présenté comme le terrain de l'évolution des prouesses technologiques : si de l'Antiquité jusqu'en 1750 les ponts sont construits avec du bois et des pierres. l'apparition du coke métallique et du procédé du puddlage (procédé d'affinage de la fonte par lequel un fer doux est obtenu), puis l'utilisation de l'acier à partir de 1856 et l'apogée de la construction métallique dans l'Exposition universelle de 1889 témoignent de ce développement prodigieux. Plus tard, l'arrivée du béton puis du béton armé et enfin du béton pré-contraint ouvre la possibilité des réalisations grandioses du XXe siècle. Véritable parcours panoramique des ponts réalisés par le génie français du XVIIIe au XXe siècle en France et à l'étranger, cet ouvrage guide le lecteur à travers des centaines de plans, dessins, gravures. photographies et documents d'époque, éclairés de nombreuses études historiques et techniques.

Présentation d'oeuvres du peintre fauve Maurice de Vlaminck réalisées entre 1900 et 1915. Met en évidence sa contribution au renouvellement de la peinture au début du XXe siècle et l'inventivité des recherches qu'il mena avec Derain et qui firent de Chatou un foyer très actif de ce renouveau.

Un plateau où ne coule, aucune rivière mais d'où surgit l'eau, un immense et magnifique amphithéâtre, une mosaïque de plus de deux cents mètres carrés, des tablettes astrologiques d'origine égyptienne, la stèle à Meditrina, des centaines de précieuses sculptures : pour les archéologues qui, en 1960, ont repris les recherches sur l'extraordinaire site de Grand (Vosges), 'ces découvertes témoignaient de l'existence du temple' d'Apollon, " le plus beau du monde " d'après le récit du voyage de l'empereur Constantin. Cet ouvrage remet en perspective ces hypothèses et toute la richesse de ce site.

A travers les objets, sculptures, vases, bijoux conservés au Louvre, l'auteur reconstitue la manière dont les Grecs vivaient dans l'Antiquité.

Contributions à un colloque qui s'intéressent à la préservation du patrimoine existant et aux soucis de développement des territoires.

Anthologie des plus beaux textes sur 70 oeuvres d'art, de Diderot à Roland Barthes.

Exposition portant un regard croisé sur deux artistes majeurs du XXe siècle, les frères Bram et Geer van Velde, dont l'oeuvre s'est développée en marge des préoccupations esthétiques de leur époque. Tandis que Bram s'affranchit du réel dès 1941 et s'éloigne des codes habituels de la peinture, Geer ne s'en écarte jamais totalement, demeurant fidèle au mode de composition cubiste.

Par la grâce du texte et de l'image, on peut se familiariser avec une collection originale forte de 200 oeuvres réalisées par 90 artistes surréalistes, dadas ou apparentés. Cette collection. qui abonde en aperçus insolites et merveilleux. en visions mémorables et durables. est appelée Memorabilia. en référence à Swedenborg et à Nerval. - Georges Sebbag s'est attaché à décrire chacun des tableaux. chacune des photographies. En les reliant à un certain nombre d'autres. il a dessiné des figures ou des constellations inaperçues jusqu'à ce jour dans le ciel dada et surréaliste.

Monographie sur l'oeuvre de ce chef de file de l'abstraction lyrique, mouvement pictural de l'immédiat après-guerre.

Recueil de lettres entre Lalique et sa femme, mais aussi de lettres lui étant adressées par des amis et clients : G. Clairin, E. Detaille, Calouste Goulbenkian, R. de Montesquiou, Sarah Bernhardt. Il apporte des renseignements sur la démarche créatrice de l'artiste, ses voyages d'affaires et la présentation de ses expositions. Des photos tirées de l'album de famille de l'époque illustrent le tout.

Cet ouvrage réunit des textes, des propos, des écrits poétiques permettant de mieux appréhender la sculpture et la personnalité de G. Penone. Illustré de gravures originales de l'artiste.

Le couteau du Gebel el-Arak date de la fin de la période prédynastique (ou période de Nagada), c'est-à-dire du dernier quart du IVe millénaire av. J.-C. Il témoigne, avant même l'émergence de l'écriture, d'un artisanat sophistiqué : formé d'une lame de silex, il possède un manche en ivoire sur lequel courent, au recto comme au verso, des scènes historiées d'une grande richesse iconographique.