Exposition consacrée au sculpteur César avec une centaine de ses oeuvres phares : les compressions, les expansions et les empreintes humaines, ainsi que son bestiaire en ferraille, montrent comment l'exploration des possibilités offertes par les matériaux industriels est apparue très tôt dans la carrière de l'artiste.

Les tombeaux des ducs de Bourgogne comptent . parmi les chefs-d'oeuvre incontestés de la sculpture de la fin du Moyen Âge. Mais les monuments que nous découvrons, éblouis, dans le cadre grandiose de la salle du palais des Ducs ont connu un destin mouvementé. De la création des tombeaux pour la chartreuse de Champmol à leur démontage lorsque la chartreuse a été vendue comme bien national en 1791, de leur remontage dans l'ancienne abbaye Saint-Bénigne à leur destruction partielle en 1793, de leur restauration à partir de 1819 à leur présentation au musée en 1827, de la quête des pleurants manquants des années 1890-1950 aux découvertes de fragments originaux des architectures depuis les années 1990, et jusqu'à la restauration menée en 2003-2005, l'histoire des tombeaux des ducs de Bourgogne constitue un roman aux épisodes passionnants, qui permet de mieux reconstituer et de mieux comprendre leur disposition d'origine.

L'énergie se mesure selon plusieurs degrés d'intensité, de haute et de basse tension. Les oeuvres qui en traitent utilisent des processus de transformation, de conduction, d'évolution ou de progression. Traversés par des mouvements et des flux de circulations, la plupart des oeuvres s'attachent à la mise en valeur d'un procédé.

Présentation de l'oeuvre et du parcours de G. De Chrico le situant dans l'histoire de l'art du XXe siècle. L'auteur analyse ses relations au surréalisme et la signification de son retour au classicisme, que le peintre prône dès la fin de la Première Guerre mondiale.

Présentation de 150 reliures aux couleurs éclatantes qui côtoient celles aux teintes plus sobres où quelques empreintes sont les seuls éléments du décor. Des notices résument les procédés de création de chaque reliure.

Les éditions italiennes de 1550 et 1568 du texte de Vasari consacré à Andrea Mantegna. Cette traduction française est publiée à l'occasion de l'exposition 2008-2009 Andrea Mantegna au Musée du Louvre.

Publié à l'occasion de la réouverture des salles rénovées du Musée de la musique de Paris, cet ouvrage évoque l'histoire de la musique en Occident depuis le XVIIe siècle ainsi que les cultures musicales des autres continents.

L'auteur présente la collection de peintures, sculptures, photographies et vidéos du musée d'art contemporain Val-de-Marne-Vitry qui rassemble des oeuvres de 1950 à nos jours. Il établit un parcours autour de thèmes comme la façon de faire, des lignes et des grilles, la vie moderne, l'art et la manière, etc. Aborde aussi le thème de la lumière à travers les oeuvres de C. Boltanski ou P. Soulages.

A partir d'exemples précis en architecture, peinture, littérature, cinéma, photo, vidéo... ce texte fondateur de l'analyse du postmodernisme dissèque la logique culturelle du capitalisme tardif.

Critique d'art, l'auteur montre que la télévision est un outil de travail pour les artistes et que c'est grâce à elle qu'ils dialoguent avec le monde. En dépassant l'usage passif du téléspectateur, ils parviennent à formuler leurs idées. De média conventionnel, la télévision devient un moyen d'expression par lequel les artistes peuvent communiquer leur vision du monde dans des formes accessibles.

Certains artistes contemporains oeuvrent dans le sens d'une consolidation du lien social. Ils activent l'échange direct ou la réciprocité, initient de grands rassemblements ou créent des structures d'accueil, dans une démarche favorisant un mieux "être ensemble". D'autres élaborent des utopies qui interrogent et critiquent l'organisation sociale et son lot de frustrations.

Récit de la naissance et de l'affirmation d'une génération d'artistes inspirés par les grands problèmes de société. L'ouvrage s'intéresse notamment au champ des arts plastiques comptant une quinzaine de nouveaux réalistes dont César, Yves Klein, Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle.

Sean Scully, peintre d'origine irlandaise, naturalisé américain en 1983, partage sa vie entre New York, Munich et Barcelone, où il a des ateliers. Son travail développe le thème de la grille, de la bande et de l'échiquier.

Tour d'horizon de la peinture haïtienne, mieux connue depuis la fin des années 1940, date depuis laquelle elle suscite l'intérêt d'un public de plus en plus large dans le monde entier.

Catalogue raisonné des 233 gravures acquises par Monet. Pour revivre les grandes heures du japonisme et replacer la collection de Monet dans son temps en la comparant à celle de ses amis. La comparaison entre certaines gravures de Hiroshige et d'Outamaro et les toiles du maître permettent, en outre, de reconsidérer les relations et les affinités de Monet avec l'art japonais.

A l'occasion du XXe anniversaire de la mort de l'écrivain, cet ouvrage rassemble les essais de spécialistes de l'oeuvre de J. Genet, s'attachant à évoquer certains thèmes majeurs, tels que l'art, l'homosexualité, l'engagement politique, la musique, tout en analysant l'écriture de l'auteur, nourrie par les lectures dans les domaines du théâtre ou du cinéma.

L'auteur aborde à la fois le quotidien des Amish et leurs quilts dans un ouvrage publié à l'occasion d'une exposition présentée à Clermont-Ferrand, Labastide-Rouairoux et Sainte-Marie-aux-Mines au cours de l'année 2006.

L'auteur revisite les fables de J. de La Fontaine avec des thèmes modernes comme les voyages interplanétaires, la télévision ou P. Picasso. Comporte également une postface sur l'art de la fable.

Ce catalogue de l'exposition se tenant du 10 octobre 2008 au 11 janvier 2009, offre 90 peintures, dessins et gravures de l'école nordique issus des collections françaises : paysages, portraits, scènes de l'intimité... Il témoigne de l'intérêt de ces artistes pour la France à cette époque, révèle l'identité artistique nordique au monde entier mais dont chaque nationalité conserve ses spécificités.