La Fabrique des images donne à voir comment des cultures très diverses figurent les ressemblances et les différences qu'elles perçoivent dans leur entourage. Les images qui en résultent correspondent à quatre visions du monde bien contrastées qui se retrouvent dans des oeuvres issues des cinq continents : l'animisme, le naturalisme, le totémisme et l'analogisme. Cet étonnant voyage dans les terres inexplorées de la figuration fait se côtoyer une sélection d'oeuvres de toutes sortes, sans considération d'espace ou de temps. Au fil des pages ; le lecteur est amené à découvrir comment les images, depuis les plus familières jusqu'aux plus énigmatiques, rendent visible la variété des façons de vivre l'expérience du monde.

Un panorama de l'effervescence et de la créativité qui anime Paris durant les années 1905-1925. A travers la mode, la photographie, le cinéma, la peinture, la sculpture, le dessin mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie, le catalogue aborde les ruptures et les continuités de cette période, avec ses avancées artistiques, technologiques et sociales. ©Electre 2024

Les formes animales qui s épanouissent dans l art de l Égypte ancienne sont le fruit d une observation minutieuse et inlassable de l environnement. Cette parfaite connaissance a conduit les Égyptiens à faire de certains animaux des entités porteuses de sens, permettant de mieux appréhender l incompréhensible, c est-à-dire tout ce qui relève du divin ou de la métaphysique. La vigilance farouche des mères hippopotames, le crocodile saisissant ses petits dans sa gueule pour les mettre à l abri du danger, le bousier poussant de ses pattes la boulette d excréments d où émergera comme par miracle un jeune scarabée, le cobra dressé crachant son venin sur ses agresseurs, le faucon dominant les cieux de ses larges ailes et fondant avec fulgurance sur ses proies : autant de spectacles familiers aux Égyptiens. Ces traits comportementaux spécifiques et les capacités de chacun de ces animaux ont été rapidement exploités pour matérialiser des principes divins intangibles et donner un aspect visible à ce qui, par essence, ne l est pas. L exceptionnelle production animalière du royaume des pharaons, outre son incomparable qualité artistique qui nous émerveille encore aujourd hui, est bien le reflet d un vrai système de pensée, élaboré et complexe ; elle constitue un remarquable répertoire de signes et, partant, un langage métaphorique à la composition équilibrée et précise, destiné à rendre intelligible aux hommes, par des références communes et familières, une conception philosophique et religieuse de l univers.

Cette monographie, publiée à l'occasion de l'exposition au Musée d'art moderne de la ville de Paris du 25 mars au 17 juillet 2011, revient sur la vie et l'oeuvre de ce peintre fauve. De ses débuts tachistes, il évolue vers une peinture d'un réalisme plus brutal et devient dans les années 1920-1930 le portraitiste du Tout-Paris.

Dans cet essai, l'auteur tente d'élaborer une nouvelle esthétique qui dépasserait le beau en tant que critère d'appréciation ultime. Cette métaesthétique fondée sur le concept de sublime intègrerait la laideur, la difformité et l'informe. Le philosophe, qui se réclame du dandysme et de Nietzsche, étaye sa théorie avec les déformations plastiques opérées par l'avant-garde depuis Picasso.

Léon le lézard se promène parmi des tableaux célèbres de l'histoire de la peinture qui représentent des nuages. Electre 2015

Une évocation de la manufacture installée à Jouy-en-Josas dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par C.P. Oberkampf. L'ouvrage traite également des toiles peintes produites par d'autres maisons françaises et raconte leur histoire, depuis l'introduction des cotons indiens en France, leur fabrication, leur diffusion, l'origine de leurs motifs ainsi que leur rôle dans l'habillement et l'ameublement.

Un texte vivant et simple pour présenter aux jeunes le peintre Renoir ainsi que le mouvement impressionniste. De nombreuses reproductions de tableaux, la liste des endroits où l'on peut admirer les oeuvres de Renoir et une chronologie complètent l'ouvrage.

Reprend les grands ensembles réalisés par le photographe P. Jahan (1909-2003) au cours de sa carrière : les puces, la poésie du rail, le travail du verre, les études publicitaires, les oeuvres surréalistes, la série sur la mort et les statues, Paris chante sa nuit, etc. ©Electre 2023

Plus de 200 pièces illustrées, des sculptures monumentales aux petits bijoux les plus raffinés, témoignent des échanges auxquels la route de la soie a donné naissance.

Depuis la mort de sa famille dans un accident, Sina vit dans la rue de mendicité et petits larcins. Un jour, elle rencontre Michelle, une ancienne camarade de classe. Pour sortir Sina de la drogue et la misère, elle lui propose un jeu dangereux : jouer trois fois à la roulette russe devant un public de parieurs fortunés. Si Sina survit, elle empochera 15 000 euros. Pour la jeune femme, seules l'arme chromée et sa chance sont ses adversaires. C'est sans compter sur Vlad et ses sbires, le terrifiant organisateur de ces jeux de gladiatrices sexy et désespérées. (Electre)

Immersion dans l'univers du dessinateur avec, en miroir, la présentation des collections ethnographiques du musée. Propose une réflexion sur les aires géographiques, culturelles et les civilisations à travers le monde. L'oeuvre de l'artiste, à la fois graphique et littéraire, est illustrée de nombreuses planches originales, d'archives et de photographies. ©Electre 2018

A l'occasion de l'ouverture du Musée Magritte à Bruxelles, un parcours dans cette collection et dans l'oeuvre du peintre surréaliste, qui en propose des clés de lecture et de compréhension : son inspiration, son vocabulaire, ses thématiques et son héritage dans l'art contemporain.

Ce catalogue retrace l'historique des trois années du mouvement Cobra, de 1948 à 1951, à travers plus de 200 oeuvres et documents originaux (magazines, manifestes, pamphlets, livres ou photos) de 36 artistes de six nationalités différentes.

Ce nouveau musée bruxellois présente la capitale belge au temps où elle était au coeur de la création artistique en Europe. Il présente une collection d'oeuvres d'artistes belges tels que James Ensor, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Victor Horta, Henry Van de Velde... et étrangers tels que Paul Gauguin, Auguste Rodin ou Emile Gallé. Un musée entre symbolisme, wagnérisme et Art nouveau.

L'autoportrait a de tout temps été un enjeu pour les peintres, pour prouver leur maîtrise de la ressemblance et s'affirmer comme artistes. Cet ouvrage présente les autoportraits de 50 artistes : Caravage, Courbet, Schiele, Rembrandt, Chirico, Lucian Freud...