Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d'une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d'interprétation sur une passion érudite pour les instruments d'époque. (Electre)

Dans ce double album exaltant enregistré au Museum of Contemporary Art de Chicago, le musicien américain réunit pour la première fois en un même ensemble les musiciens de ses quatre trios, combinant leurs sonorités tout en jouant sur les contrastes entre les personnalités. A la fois multi-instrumentiste et compositeur, Mitchell a été invité par le musée à créer une ouvre originale dans le contexte de l'exposition "The Freedom Principle", qui célébrait les orientations musicales et artistiques mises en ouvre par l'Association for the Advancement of Creative Musicians dans le South Side de Chicago. (Electre)

Ce coffret rassemble toutes les ouvres que Kurtàg a composées. Les interprétations précises et efficaces témoignent du degré d'investissement et de préparation dont a su faire preuve l'Ensemble Asko/Schoenberg. Les ouvres que l'on entend ici sont présentées dans l'ordre chronologique de leur composition. (Electre)

Dans ce projet aussi vivifiant qu'excitant, le pianiste et compositeur David Virelles, crée un univers singulier en faisant se confronter deux conceptions du métissage et du melting pot. Ouvre ambitieuse se projetant résolument vers l'avenir tout en demeurant profondément attachée à ses racines culturelles, Gnosis parle de transculturation et de traditions, évoquant la tapisserie complexe de la musique cubaine à travers des formes qui par leur liberté et leur sophistication donnent toute la mesure du talent d'un musicien contemporain passé maître dans l'art de l'improvisation.

Enregistré en 1976, cet album était paru en double vinyle lors de sa sortie initiale. C'est donc la première publication en CD qui est proposée ici avec l'intégralité de l'enregistrement solo de Keith Jarrett, sur l'orgue de l'abbaye bénédictine d'Ottobeuren, et reproduit à partir des bandes analogues originales de l'époque. Un son naturel, sans over dubs ni ornementations techniques. A l'époque de sa parution, certains journalistes avaient fait des comparaisons avec la musique de Ligeti, Messiaen et Reger; avec la distance et le recul, on reconnait ici l'essence même de la créativité et de la musique de Keith Jarrett.

Pour son troisième album, la pianiste israélienne Anat Fort enrichit son trio déjà solidement établi (où figurent le bassiste Gary Wang et le batteur Roland Schneider) de la présence d'un invité de marque, le saxophoniste Gianluigi Trovesi. Les brillantes et vivantes compositions de Birdwatching portent leur relation musicale à un tout autre niveau si bien que le jeu des musiciens procure un intense sentiment de joie. (Electre)

Le guitariste Bill Frisell et le contrebassiste Thomas Morgan présentent un programme entièrement composé de duos poétiques et télépathiques, capturés live à New York, dans l'atmosphère enchantée du vénérable Village Vanguard. (Electre)