Sous dialyses manifeste l'intrication entre les mouvements d'un verbe qui creuse sa surface et ceux d'un corps, jamais donné, jamais stabilisé, qui se désapproprie et se réapproprie via l'écriture et le désir. L'ambition poétique s'assigne la tâche de revitaliser l'expérience sensible, charnelle de la vie des mots et, par là, de contrer les menaces que font peser sur la langue les équarrisseurs du verbe, les adeptes de leur usage monétaire et autres fossoyeurs de ses puissances. La poésie de Charline Lambert relève le verbe de la mort, de ses mille et une formes de décès, voyage dans l'au-delà du sens, dans la toile phonique, sans pour autant se délester de la teneur en signification de termes, de phrases désincarcérées."

Deux lycéennes sont amies bien qu'elles aient des caractères différents. L'une ne pense qu'aux garçons, l'autre non. La première tombe amoureuse d'un musicien anglais avec lequel elle communique sur les réseaux sociaux, la seconde la conseille. Elles se parlent, soliloquent, rêvent et se piègent dans leurs propres sentiments, leurs aspirations, leurs troubles. ©Electre 2019

Deux femmes dialoguent. La première est la fille du général De Witte, un dignitaire bourgeois mais désargenté, qui a gardé ses manières mondaines malgré la banqueroute familiale. Elle est francophone et pince ostensiblement son français ; elle a fait des études, voyagé et vécu à l'étranger où elle s'est mariée deux fois. La seconde, d'une grande simplicité, est flamande, attachée à son terroir rural et à Théophile, son mari. Faussement naïve, elle possède la vivacité et la générosité des gens simples. Tout les sépare et elles ne se seraient jamais côtoyées si leurs enfants respectifs n'avaient pas décidé de se marier. Convoquées par leur petit-fils, les deux femmes rejouent l'échange lors de leur rencontre en 1960, à Linden. Au-delà des deux vies racontées, se dessine, entre les lignes, toute une histoire nationale. "Loin de Linden" est suivi de la pièce "Adèle", dans laquelle une jeune femme s'interroge sur sa vie, sa liberté et ses projets d'avenir.

A partir d'une analyse rigoureuse d'épisodes typiques et de dialogues décisifs, l'auteur cherche à reconstruire l'univers idéologique d'une série, expliquant les raisons de sa popularité dans un contexte historique précis. ©Electre 2024

Peut-on imaginer le visage d'Humphrey Bogart autrement que noyé dans un nuage de fumée ? Groucho Marx sans son cigare ? Jacques Tati sans sa pipe ? Audrey Hepburn sans son fume-cigarette ? Le Belmondo d'À bout de souffle sans son mégot au coin des lèvres ? Ou encore Clint Eastwood sans un cigarillo entre les dents dans les westerns de Sergio Leone ? Quelques images, entre des dizaines et des dizaines d'autres, qui restent gravées dans nos mémoires. Depuis la naissance du 7e art, le tabac a longtemps été omniprésent sur les écrans, comme si la cigarette, le cigare ou la pipe étaient nécessaires à la star pour qu'elle prenne toute sa dimension. Demander du feu, proposer une cigarette, c'était déjà écrire un scénario…

Venu à Villers pour y conduire une enquête sur des crimes vieux de plus de cinquante ans, le narrateur se trouve entraîné, presque malgré lui, dans la plus angoissante des aventures. Plusieurs meurtres vont se produire coup sur coup dans cette ville où le temps semble s'être assoupi. D'abord simple spectateur, le narrateur se trouve soudain mêlé à cette étrange affaire et dont l'étau, cependant, se resserre progressivement autour de lui... L'intrigue de La Bibliothèque de Villers se réfléchit, à la manière d'un miroir critique, dans le bref essai que constitue Tombeau d'Agatha Christie et qui s'emploie à démasquer les procédés familiers de l'autrice du Meurtre de Roger Ackroyd. La Bibliothèque de Villers annonce par bien des traits la série Les Cités obscures, réalisée avec François Schuiten.

Entre la publication de Quotidien rouge (1971) et les inédits de Paris à ma porte (2021), un demi-siècle de poésie a passé, et c'est pourtant toujours avec la même alacrité que Guy Goffette, recueil après recueil, écrit ses poèmes. Le parcours - chronologique - que dessine cette anthologie, la première à lui être consacrée, le démontre indéniablement : la vigueur du poète se caractérise par une qualité d'écriture et d'inspiration d'une remarquable et constante homogénéité. C'est sans doute l'une des clefs de la grandeur de Guy Goffette, ce qui fait de lui l'un de nos écrivains essentiels. Les obsessions, les thèmes, les mots pour les exprimer forment un univers reconnaissable entre mille auquel chaque nouveau livre vient ajouter une dimension supplémentaire sans en bouleverser les lignes de forces. C'est un monde d'une cohérence rare dont il urgeait d'offrir aux lecteurs une synthèse, pour lui donner ou redonner l'envie de s'en aller sur des chemins qui sans être jamais les mêmes sont pourtant faits d'une même terre.

1911. À trente ans, Esther Cladel, vendeuse de mode à Paris, vit encore chez ses parents. Une cliente lui présente Jean Rolin, jeune bibliothécaire, et l'improbable a lieu. Esther et Jean se marient, s'installent à Bruxelles où commence la très vieille, très enfantine, très orageuse aventure de la vie à deux. Un an plus tard, Dominique vient au monde. Un matin de 1978, celle qui fut cette enfant se penche sur le parcours absurde et nécessaire qui conduisit un homme et une femme à lui donner le jour et mène à bien l'insolite biographie de ce qu'elle appelle son "avant-vie", éclairée de plein fouet par le spectre effrayant du mariage.

Lunus, Juan Serafini, Henk, Sofia, Angel, Hernan et Lucas, en proie à leurs démons, se retrouvent pris au coeur de la crise argentine en 2001. Tour à tour narrateurs ou acteurs, les personnages, d'un continent à l'autre, d'une époque à une autre, se livrent chacun à une quête incessante, celle du père, de la liberté, de l'anarchie, et se croisent au fil de trajectoires inattendues. ©Electre 2020

Ces textes, écrits dans un style clair et vivant, rappellent, loin de tout ton polémique, que l'anarchie – le refus de toute domination – est aussi ancienne que l'humanité et que ses principes sont ancrés au cœur même de chaque individu. Élisée Reclus (1830-1905) condamne une société qui repose sur la contrainte permanente, dominée par des idéologues ou des théocrates. Il plaide pour la réconciliation des hommes et des femmes et la création de communautés libres, avant d'évoquer des expériences tentées et réussies au cours de l'histoire du monde.

Anis s'est construit un cocon douillet entre ses parents, sa maison, sa chambre et ses jouets. Jusqu'à ce qu'une ombre effrayante se glisse dans ce tableau parfait : l'arrivée prochaine d'un frère ou d'une sœur dans la famille. Partager son terrain de jeu avec un bébé fait surgir beaucoup de questions. Et lorsqu'il découvre que son frère a le même âge que lui, les interrogations d'Anis se multiplient. Est-ce que cela signifie que l'on doit tout couper en deux ? sa chambre, ses jouets, l'amour de Maman et Monette ? C'est sans compter que de 3 passer à 4 peut aussi permettre aux 2 jeunes garçons de se lier d'amitié. Un texte plein de tendresse sur la peur de l'autre, la découverte de l'inconnu, et sur la vie d'une famille un peu à part dont l'amour est le moteur. Magali Mougel écrit pour le théâtre et collabore régulièrement avec différentes structures en tant qu'autrice ou dramaturge. Aux Éditions Espaces 34, elle a publié dernièrement The Lulu Projekt et Shell Shock, deux pièces sélectionnées pour le Prix Scenic Youth des lycéens. Elle enseigne à l'ENSATT (Lyon) dans le département Écrivain dramaturge.

Un diptyque proche de l'autobiographie évoquant une écriture de l'errance et du voyage. Dans le premier texte, un narrateur pétri de littérature s'invente un voyage avorté qui se termine dans une maison délabrée d'un village abandonné. Dans le second, l'auteur relate son expérience d'avocat lorsqu'il fut accusé d'avoir aidé un client à s'évader et condamné à vingt mois de prison ferme. ©Electre 2024

Edgar, physicien reconnu, propose à Hélène, jeune journaliste, d'écrire avec elle un ouvrage de vulgarisation. L'entreprise se mue en une longue confidence qui les entraîne tous les deux dans la spirale historique du siècle. Histoire et considérations scientifiques forment la toile de fond d'un suspense psychologique. ©Electre 2021

Pendant un peu plus de trente ans, Georges Braque a peint plus d'une soixantaine de barques à Varengeville, toujours échouées sur la grève et toujours solitaires, sous des ciels sombres et au bord d'une mer souvent agitée. Il commence cette série en 1928 à Varengeville, en Normandie, où il s'est fait construire un atelier (et où il est enterré) et la poursuit jusqu'à sa mort. Une série très peu connue et qui occupe une place à part dans son œuvre. Ces petits tableaux d'une apparente simplicité dans la construction dégagent une atmosphère de mélancolie teintée d'un certain désespoir. L'homme secret qu'était Braque y dévoile une partie de son intimité. Il est difficile de ne pas imaginer qu'en peignant ainsi ces esquifs fragiles au bord de la nuit et hors de toute présence humaine, l'artiste n'ait pas pensé au « grand passage », celui qui conduit là d'où l'on ne revient pas. En peignant ces modestes barques qu'il ne montrait quasiment pas, Braque ne nous aurait-il pas laissé quelque message ? Ce livre s'efforce d'en percer le mystère. Il s'agit d'une nouvelle édition revue et enrichie du titre Sur les barques de Braque paru en 2013 aux éditions Michel de Maule.

Les héroïnes de cette sélection de dix-neuf contes du Tripitaka chinois sont des femmes de tous âges, de toutes conditions, certaines très pieuses, d autres davantage préoccupées par les plaisirs de la vie, certaines honnêtes et généreuses, d autres fourbes, parfois même cruelles. Comme un reflet lointain du monde d aujourd hui& Ces récits nous transportent dans un univers riche, foisonnant, souvent drôle et ironique : celui de l Inde du début de notre ère où le Tripitaka plonge ses racines, avant d être traduit en chinois. Vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme, il est aussi porteur d une morale que l on retrouve au fil de la lecture de ces fables dont nombre de thèmes seront développés plus tard dans les contes populaires japonais et coréens, mais aussi dans Les Mille et une Nuits.

Le 16 août 1977 à Graceland, ils sont des milliers de fans à chercher à voir une dernière fois le corps sacré d'Elvis Presley, décédé de façon brutale à 42 ans. Entre les murs de ce qui deviendra un lieu de pèlerinage, son entourage, financièrement à ses crochets, fait surtout le deuil de la poule aux oeufs d'or. Dix-sept ans plus tard, à Paris, Yvonne, veuve débonnaire, a fort à faire avec John White, son singulier patron, un Américain autrefois clinquant, mais désormais sur la pente poisseuse de la précarité. Quel étrange fil relie la créature fabriquée et le vieil homme sur le déclin ? De l'ascension fulgurante et inégalable d'un péquenaud de Tupelo à la mort précoce d'une superstar rongée par les adjuvants chimiques et transfigurée par la pression, "Bye Bye Elvis" se fait autant un roman de la dévoration que de l'adoration. En laissant planer le doute sur le devenir des idoles, Caroline De Mulder sème le trouble et nous rend captifs d'une narration double et hypnotique.

Anthologie de poèmes et d'aphorismes de l'un des principaux représentants du surréalisme belge. Il y aborde notamment les animaux, les hommes et la vie. ©Electre 2019

En voyage scolaire ©  Auschwitz, Thomas, un adolescent ©  la d©♭rive est si choqu©♭ par la visite des camps qu'il rejette son identit©♭ allemande et fugue. Errant dans les rues, il est retrouv©♭ et conduit au commissariat o©£ Tomasz, un policier polonais, tente de d©♭couvrir son identit©♭. Dans le m©®me temps Isabella, la fille de Tomasz, trouve dans leur grenier le journal d'une jeune fille ©♭crit en 1941. ♭Electre 2020

Les auteurs interrogent les enjeux de la sécurité, les manifestations, les politiques publiques, la notion de sécurité globale, les perspectives internationales, et la gestion du paradoxe moderne articulant liberté et sécurité.