Benjamin Godard, violoniste et pianiste de grand talent, charma les salons de la Troisième République par l'élégance et la précision de son jeu. Il fut aussi un compositeur prolixe dont on ne s'étonnera pas qu'il ait dédié à ses deux instruments quatre splendides sonates qui forment un corpus de premier ordre. Nicolas Dautricourt et Dana Ciorcalie nous livrent avec un plaisir évident la qualité de l'inspiration du compositeur et son intensité émotionnelle qui tranchait avec la virtuosité romantique facile très en vogue à cette époque. (Electre)

Après l'immense succès du premier volume (Diapason d'or de l'année 2014), Ophélie Gaillard présente un nouveau portrait du fils le plus doué de Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) avec ses musiciens de Pulcinella. (Electre)

Célèbre pour la singularité et la profondeur de ses interprétations, le claviériste et chef d'orchestre britannique Richard Egarr poursuit son cycle Bach et offre une fascinante relecture de l'intégrale des Suites françaises, BWV812-817. (Electre)

Enregistrer Le Clavier bien tempéré, c'est un peu s'attaquer à l'Everest. On attendait cet enregistrement de Christophe Rousset consacré au premier livre. Avec modestie et rigueur, il donne une interprétation très riche et variée de ce monument universel de l'Art, et nous en dévoile ses secrets dans un texte d'introduction très renseigné. Capté par les micros de Nicolas Bartholomée sur le magnifique clavecin Ruckers du château de Versailles, cet enregistrement restitue à merveille toute la saveur fruitée et pulpeuse de cet instrument miraculeusement parvenu jusqu'à nous. (Electre)

Dernier volet de la trilogie de l'intégrale des concertos et trios de Schumann, cet enregistrement fait ici la part belle au violoncelle de Jean-Guihen Queyras. Publié tardivement, le concerto, pourtant énergiquement défendu par Clara Schumann, ne fut créé qu'après la mort du compositeur. Interprété dans le même esprit poétique que les deux autres, ce troisième volume clôt une aventure qui aura à jamais changé notre écoute de l'oeuvre de Schumann. (Electre)

Trop novateur pour son temps, le Concerto n°1 pour piano de Brahms, créé à Hanovre en 1859, eut besoin de quelques années pour s'imposer. Les normes du genre y sont redéfinies. L'affrontement traditionnel entre un soliste virtuose et l'orchestre est dépassé au profit d'un traitement équilibré et d'une approche plus symphonique. Les Ballades op. 10, sont, elles aussi, issues de cet élan vers un renouveau des formes qui caractérise la production du jeune Brahms. (Electre)

Le double concerto ressemble chez Vivaldi à une joute : "les étendards sont dressés, les badauds commentent, analysent, comparent, spéculent, le guichet des paris est ouvert", écrit Olivier Fourés. Mais il précise que la joute reste factice. "C'est une scène de théâtre où deux solitudes, au sein d'un groupe, se rencontrent, puis se toisent et se confortent à la fois." Il y aura forcément comparaison entre les deux protagonistes, mais en fin de compte, le triomphe sera collectif. C'est peu dire qu'Amandine Beyer et son illustre invité Giuliano Carmignola ont su redonner vie à à cette forme de théâtre musical totalement étourdissant ! (Electre)

Monument absolu de la musique sacrée occidentale, la Messe en si mineur n'a cessé d'interroger les générations successives d'interprètes. Les questions posées aux musicologues comme aux chefs d'orchestre sont multiples et chacun s'efforce de donner sa propre lecture avec l'humilité requise. C'est dans cette disposition d'esprit que William Christie abordait l'ouvrage en 2016 à la faveur d'une tournée qui a marqué le public. En voici le témoignage. (Electre)

Quatrième opus de la collection dédiée à la mélodie française réalisée par le Palazzetto Bru Zane et le label Aparté. Camille Saint-Saëns, figure légendaire du romantisme, a composé plus de cent cinquante mélodies, reflets de son amour pour la poésie et la langue française. Au sein de ce corpus de mélodies, quatre cycles se détachent et viennent parfaitement s'inscrire dans la période de l'âge d'or de la mélodie française (1870-1920). Le premier, les Mélodies persanes (1870), met en musique les plus belles pages du poète parnassien Armand Renaud (Nuits persanes). La Cendre rouge (1914) témoigne d'une étroite collaboration avec Georges Docquois, les Cinq mélodies de Ronsard et Vieilles chansons, composées l'année même de sa mort (1921) mettent en musique des poètes de la Renaissance : Ronsard, Belleau, de la Fresnaye, d'Orléans. (Electre)

Lorsque Ravel orchestre ses ouvres, une totale spontanéité de l'écriture opère comme par magie, tant le compositeur préméditait ses couleurs orchestrales au piano. Fascination de l'Orient, goût du merveilleux, hommage poétique, monde fascinant de l'enfance. Tout respire un raffinement subtil aussi bien dans l'usage des formes léguées par le XVIIIe siècle que dans une recherche du matériau sonore propre à raconter des histoires. (Electre)

Les dix Sonates pour piano et violon forment un monument inégalé de la musique de chambre. Ecrites pour les 9 premières sur une période de seulement sept années, entre 1798 et 1803 (la 10ème elle sera écrite plus tard en 1812), elles illustrent parfaitement le parcours vers la maturité artistique du compositeur, depuis l'influence de Mozart et Haydn des trois premières sonates vers un langage plus complexe et si moderne dont la sonate "à Kreutzer" donne un exemple parfait. Pierre Fouchenneret, un des plus remarquable représentant de la jeune génération violonistique, chambriste salué par de nombreuses distinctions et prix internationaux, affronte le défi d'enregistrer ce cycle majeur en trois concerts au côté du pianiste Romain Descharmes. Par leur vision rafraîchissante, profonde et juste de ces oeuvres, passant tour à tour de la fougue à l'extrême poésie sans jamais perdre de vue le nécessaire classicisme du style, ils nous emmènent dans un voyage au sommet sans escale au coeur de l'univers beethovénien, aux portes du romantisme. (Electre)

François Couperin, qu'on appela Couperin "le Grand" était issu d'une dynastie de musiciens très en vue à partir du début du règne de Louis XIV. Cette dynastie restera importante après sa mort. Musicien choisi personnellement par le Roi Soleil, il a eu pourtant une vie sans relief particulier passant des orgues de St Gervais à Paris à celles de la Chapelle Royale à Versailles. Si la France s'est empressée de l'oublier à sa mort qui correspond à l'affirmation du génie de Rameau, les Allemands eux, à la suite de J. S. Bach, le considéreront comme l'expression la plus accomplie du génie français au 18ème. Et c'est ce génie de François Couperin et ses précieux secrets que Christophe Rousset nous révèle au travers de cet enregistrement. Ainsi, la sublime cantate Ariane consolée par Bacchus nous est ici dévoilée en première mondiale, servie par un casting de rêve et la fameuse prise de son "Aparté". (Electre)

Cet oratorio monumental est un des derniers chefs-d'ouvre du compositeur. Avec un sens dramatique plus affûté que jamais, il mêle réflexion politique et patriotique à l'exaltation de l'amour charnel et à la célébration des richesses terrestres. Sous la baguette de Daniel Reuss, Solomon trouve ici des interprètes totalement acquis à sa noble cause. (Electre)

Avec ce disque consacré au compositeur allemand, le pianiste Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. (Electre)

La désillusion survenue après l'exil aux ẗats-Unis tout comme le déclin de sa santé n'ont pu empêcher Bartók d'honorer la commande de son Concerto pour orchestre et d'écrire le Troisième Concerto pour piano, ultime ouvre du compositeur destinée à assurer l'avenir de son épouse. Ainsi naîtront, à partir de circonstances funestes, deux chefs-d'ouvre (et une consécration tant attendue outre-Atlantique) magnifiquement servis ici par Javier Perianes et les musiciens des Münchner Philharmoniker sous la direction de Pablo Heras-Casado. (Electre)

L'écriture en trio permettait à tout compositeur d'éprouver sa capacité à faire la synthèse du contrepoint, de la mélodie et de l'harmonie : un idéal de composition jamais aussi parfaitement atteint que par Bach dans ces rares Sonates pour violon et clavecin obligé qu'il n'aura de cesse de remettre sur le métier tout au long de sa vie... (Electre)

Le renouveau poétique incarné par Hugo, Baudelaire, Verlaine et tant d'autres après eux, a bouleversé le paysage musical et propulsé la mélodie française dans un véritable âge d'or. Cet album qui rend hommage à Fauré, maître absolu de cet art, irradie par la voix claire de Marc Mauillon et la délicatesse du piano d'Anne Le Bozec. Cet opus 2 en "solo" pour le label montre combien le chanteur est tout aussi à l'aise avec le texte des Ténèbres d'un Lambert qu'avec la déclamation fauréenne !

Goethe... Eichendorff... Mörike... Ces noms résonnent aux oreilles de tous ceux qui aiment la littérature romantique allemande et en connaissent les prolongements dans l'univers du lied. Mais autant un Schubert a souvent trouvé une veine inespérée chez des auteurs de moindre envergure, autant son lointain successeur Hugo Wolf s'est abreuvé à la source de ces géants. Dans chacun de ces mini-drames d'une incroyable intensité, chaque mot est un joyau serti au cour d'un diadème sophistiqué, mais nullement artificiel. Non content de mettre en musique le vers, Wolf l'incarne. Il le transcende. Il en réveille les sons et les sens les plus subtils... (Electre)

Pendant 20 ans (de 1663 à 1683), Henry du Mont a dirigé la Musique de la Chapelle du Roi Soleil ; il élabora pour la messe quotidienne du souverain un nouveau répertoire musical constitué de motets à grand chour et de pièces plus intimes pour voix solistes. Les premiers visaient à transposer "à l'ordinaire" le format des grandes fresques conçues pour des cérémonies extraordinaires. C'est à ces "grands motets" que Sébastien Daucé consacre une lecture renouvelée qui, tout en reliant particularités musicales et données historiques, en révèle toutes les beautés jusque dans leurs moindres détails ! (Electre)

Assurément Mozart aimait la flûte ! Philippe Bernold, mozartien de la première heure, signe un manifeste de l'amour de Mozart pour la flûte, pour le plus grand plaisir des amateurs de la Grande Musique. Le Concerto pour flûte et harpe est une des oeuvres les plus populaires de la musique classique (plus particulièrement son deuxième mouvement). Quelque 250 ans après sa création, Philippe Bernold et Emmanuel Ceysson, invités à le jouer aux quatre coins du globe, nous livrent une version inoubliable captée par les micros de Nicolas Bartholomée. (Electre)