? la confluence d'influences multiples (Japon, Chine et Asie du Sud-Est), l'archipel d'Okinawa (autrefois royaume indépendant des Ryûkyû) a développé une culture originale dont ces chants classiques et courtois accompagnés au luth sanshin constituent une évocation sensible. Avec la participation du Trésor National Vivant Choichi Terukina, de Shinjin Kise et de Masaya Yamauchi.

Katsuya Yokoyama, relevant des écoles Kinko et Fuke, expose en maître toutes les ressources de la flûte shakuhachi (larges vibratos, flatterzunge, sons explosifs, etc.). (Electre)

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Ce n'est plus un secret, Falla se rêva d'abord pianiste : il avait les couleurs de ses orchestres à venir dans son clavier, mais ses doigts ne purent en faire un virtuose. Il sera donc compositeur, et majeur au même degré que Bartok ou Stravinsky, précipitant après Albéniz l'Espagne dans le concert moderne. Wilhem Latchoumia se concentre sur les chefs-d'oeuvre où Falla progressivement résuma sa pensée et son art dans l'étroitesse aride du piano. Sa Fantaisie bétique regarde sans ciller celle de Larrocha, bloc implacable où se mire une Espagne maure fantasmagorique. Son Tombeau de Debussy ressuscite un quasi ami, quand celui de Dukas convoque un ensemble de spectres. Dans les Quatre pièces espagnoles, il fait entendre tout ce que Falla soustrait à la musique française de l'époque pour le remâcher, en faire sa langue : Fauré, Debussy, le premier Ravel paraissent dans une syntaxe déduite d'Albéniz ; rarement le creuset de cette musique n'a été aussi sensible. (Electre)

Seconda Prat!ca explore les frontières changeantes des continents colonisés par l'Europe à travers le prisme de la musique et de ses métissages. Pastorales nostalgiques et polyphonies sacrées du XVIIe siècle portugais et espagnol s'entremêlent dans ce programme délicat et humaniste. (Electre)

Bob et ses Blues Bastards, véritables chiens de Baskerville, posent - fidèles qu'ils sont - l'ancre de leur steamboat bastringue dans le Bayou le plus fameux de Seine Maritime, le "home sweat home" du Big Boss : Le Havre. L'ambiance est ici résolument dirty blues, électrique, lourde, menaçante, jouissive. Poussée par les guitares de Gilles Mallet qui évoluent entre slide cinglant, son punk-rock et l'harmonica saturé de Mickey Blow, la section rythmique - assurée par Bertrand Couloume (contrebasse) et Jérémy Piazza (drums) - devient un génial distributeur à baffes amicales et éducatives... qui magnifie chaque titre. (Electre)

L'histoire des Horloges, avec ses nombreux rebondissements, aborde des thèmes fondamentaux tels que la cohésion, le vivre ensemble et l'harmonie sociale. Le conte entre en résonance avec notre société et donne des outils aux plus jeunes contre l'individualisme et le repli sur soi. Condensé de poésie et d'humour, les douze chansons pop-rock racontent une épopée fabuleuse, de la Révolution à l'équilibre social, en passant par l'anarchie et la dictature. La fine mécanique de l'oeuvre, sertie de ces douze joyaux musicaux, éveille l'imaginaire et la réflexion dès l'âge de 7 ans (Electre).