Valéry : Une existence fondée sur (et justifiée par) la nécessité et la difficulté pour l'être de (se) trouver une unité, sur la découverte tragique de ne pouvoir la poser que sous une forme contradictoire et déchirante (nous l'avons nommée ambiguïté) et sur le refus constant de se rendre à cette évidence. La lumière : Un modèle structurel qui, précisément par l'ambiguïté qu'elle met en évidence, permet, en partant d'une expérience phénoménologique, de redéfinir le lien unissant pratique poétique et pratique existentielle, de donner une forme à l'oeuvre et de voir à l'oeuuvre une forme. L'écriture : Paradoxale, comme peut être le sommeil, parcourue sous le calme trompeur d'une paisible modulation, de forces de rupture, secouée par des poussées de désir, c'est en elle que viennent se réfracter les contradictions qui écartèlent le poème en même temps qu'elle lui assure unité et cohérence, manifestant à tous les niveaux les « présences cachées » que nous avons tenté de porter au jour.

Anne Besson est maître de conférences en littérature générale et comparée à l'université d'Artois (Arras) et cofondatrice de l'association « Modernités médiévales ». Elle est l'auteur de D'Asimov à Tolkien, cycles et séries en littérature de genre, et a publié plusieurs articles sur les ensembles romanesques, la littérature contemporaine et surtout les genres de l'imaginaire, science-fiction et fantasy.

Combien de Renaissances...? Une seule - celle qui débute à la fin du XIVe siècle en Italie et touche la France au XVIe siècle -, autrement dit " la " Renaissance ? Ou bien celle-ci fut-elle précédée de Renaissances médiévales, en particulier à l'époque carolingienne et au XIIe siècle ?. Plus généralement, peut-on affirmer l'unicité de la Renaissance, doit-on au contraire envisager l'existence d'une pluralité de Renaissances à travers les époques et les cultures, ou encore faut-il mettre en question le concept même de Renaissance, aussi confortable que trompeur en regard d'une réalité nécessairement plus complexe ? Ce livre se donne comme objectif de croiser les points de vue de spécialistes du Moyen Age et de la Renaissance sur ces questions, en particulier par la confrontation de leur perception à celle des contemporains des époques concernées. A travers l'interrogation sur la légitimité et la pertinence de la notion de Renaissance(s), sur la réalité et l'idée qu'elle recouvre, sur le mot, sa majuscule et son pluriel, ce sont des enjeux essentiels qui se font jour. De manière implicite, la réflexion porte sur les racines de l'Europe moderne chrétiennes, ou humanistes, ou les deux à la fois - mais aussi sur l'existence ou non d'un processus de civilisation unique dont la Renaissance serait un moment essentiel, et donc sur les questions du relativisme culturel et de l'universalité.

Tableau de l'histoire des moeurs présentée au travers des extraits de discours prononcés entre 1822 et 2003 par François Guizot ou Tocqueville, Thierry Maulnier ou Jean Guitton, François Mauriac ou Erik Orsenna. Le fondateur du prix de l'Académie, le baron Auget de Montyon (1733-1820), avait demandé que soit prononcé un discours d'éloge des lauréats vertueux et des vertus en général.

Sur le plan littéraire, les rapports franco-allemands ont préoccupé les plus grands écrivains européens, de Léon Bloy, après la guerre de 1870, aux écrivains actuels dont Michel Tournier et Pascal Quignard. Il est ainsi facile de suivre une évolution que Thomas Mann et André Gide ont marquée, eux aussi, de leur influence. Préoccupés par l'avenir de l'Europe, ils ont tenté de découvrir le secret d'une relation intellectuelle et politique partagée entre le désir de cerner l'étrangeté de l'Autre et la volonté d'affirmer la richesse de leur culture. Après les grandes guerres du XXe siècle, il est alors curieux de voir que les écrivains français ont réussi à redonner une image de l'unité possible de nos deux peuples, de découvrir les liens profonds qui peuvent les unir.

Cinquante questions proposent une lecture de l'art, depuis le XVIIIe siècle, à travers différentes approches : phénoménologique, psychologique, sociologique, politique, etc.

Valérie Deshoulières est maître de conférences en littérature comparée à l'université de Clermont-Ferrand II. Elle est l'auteur de plusieurs études sur l'expérience de désubjectivation et le malheur du savoir au XXe siècle.

4ème de couv. : "À côté de l'enfer, du paradis et de ce «troisième lieu» inventé par le Moyen Âge qu'est le purgatoire, il existe un autre aspect de l'au-delà qui participe de ces trois sphères et auquel on a donné le nom d'«entre-mondes» : il s'agit à la fois d'un espace et d'un temps qui appartiennent aux morts comme aux vivants, mais aussi à des créatures au statut ambigu. Les différentes conceptions de l'au-delà, qu'elles soient païennes ou chrétiennes, relevant du monde celtique, grec, romain, voire même perse, apportent chacune une manière originale d'envisager cet entre-deux. On y trouve aussi d'extraordinaires coïncidences qui témoignent d'une grande cohérence dans l'élaboration de l'imaginaire de l'au-delà et de sa population. Ainsi, une frontière perméable rend les échanges possibles, dans le respect de certaines conditions : les contributions réunies ici s'attachent principalement à son étude. On y apprend, par exemple, que certains objets peuvent être d'utiles vecteurs, voire les adjuvants, des aventuriers qui se hasardent dans ces sphères, des objets très communs - comme un bâton ou un drap - qui contribuent à rassurer l'âme des humains si prompte à s'effrayer devant cette frontière qu'elle croit absolue ; ils l'aident alors à apprivoiser cet inquiétant ailleurs... "

" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.

Plutôt la vie pouvait-on lire sur les murs parisiens en 1968. C'était le titre d'un poème d'André Breton. Les surréalistes ont en effet voulu " repassionner " la vie par l'amour, clé de voûte de la révolution surréaliste. Pour ouvrir les portes de la surréalité, Breton nous invitait à vivre l'amour fou, à retrouver nos pouvoirs perdus, à approfondir la réalité par la résolution des antinomies, à guetter la Merveille, à écouter ici et maintenant l'appel du désir, à nous rendre disponible au " vent de l'éventuel ", à décrypter les " coïncidences pétrifiantes ", fruits du " hasard objectif "... Ce livre propose une relecture minutieuse des écrits de Breton afin de mettre en lumière la part capitale que tient l'amour clans sa vision générale du monde et de l'art. II nous rappelle constamment que, si nous savons que le rêve et la veille sont deux " vases communicants " et que la poésie, la liberté et l'imagination sans bornes sont à notre portée, c'est en partie au surréalisme que nous le devons.

Le point sur le passé et le présent de ce genre cinématographique mettant l'accent sur le western américain. Analysant la diversité de ses formes, ses mythes constitutifs, sa relation avec l'histoire, ses thèmes narratifs et conventions de genre, l'ouvrage montre l'importance du western dans l'histoire cinématographique et dans la production actuelle, notamment à la télévision.

Daniel-Henri Pageaux est professeur de littérature générale et comparée à l'université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.

Ces contributions émanant de spécialistes français et étrangers fournissent une approche nouvelle du corpus des contes et histoires d'Andersen et des analyses sur les parties ignorées de son oeuvre : les romans, les récits de voyage, les poèmes, le théâtre, etc.

Onze études qui s'attachent à cerner les contours des nouvelles dramaturgies à l'oeuvre dans le théâtre anglais de ces vingt dernières années. Du minimalisme des dernières pièces de Pinter au In-Yer-Face Drama des jeunes dramaturges des années 1990 en passant par un théâtre féminin ancré dans le réalisme social, ces dramaturgies ont un objectif commun, la célébration d'un théâtre transgressif.

Etude consacrée à la phonétique française qui en présente dans un premier temps les généralités et les évolutions d'ordre historique avant d'analyser ses difficultés et exceptions.

Pour ne pas enfermer le roman dans les références scolaires en perte d'autorité - existentialisme plus ou moins engagé, nouveau roman et autres subversions narratives, littérature autobiographique ou autofictionnelle -, Les Chemins buissonniers du roman parcourent l'histoire littéraire des années 1950 à nos jours selon un itinéraire de curiosité : de quelques auteurs méconnus, voire oubliés, aux «sous-genres» (policier, érotique, fantastique, science-fiction) méprisés par l'Institution en passant par les non-conformistes milieu et fin-de-siècle. C'est, en quelque sorte, une petite proposition pour une bibliothèque à l'usage de l'honnête homme de notre temps. Ces chemins sont balisés par des entretiens avec trois écrivains de trois générations différentes : Michel Déon, le dernier des hussards, représente la promotion d'après-guerre ; Denis Tillinac est devenu majeur en mai 1968, mais il n'a pas aimé cette fête ; Benoît Duteurtre est l'enfant d'«après l'histoire» - comme disait son ami Philippe Muray -, l'historien de nos dérives contemporaines.

Réhabilitation de Jean Grémillon, issu de l'avant-garde artistique des années 1920, il a tourné ses premiers longs métrages dès la fin du muet mais a subi de plein fouet la concurrence du cinéma commercial, avec notamment l'avènement du parlant. G. Sellier tisse ici les fils de son oeuvre dont elle montre la cohérence, la richesse et la modernité.

Réédition entièrement révisée de ce manuel de latin vulgaire paru en 1963 et augmenté d'une anthologie de textes latins.

Corinne paraît au printemps 1807. Le 9 mai 1809, Germaine de Staël apprend la défection définitive de Benjamin Constant. Les allusions de la correspondance permettent de suivre l'élaboration de l'oeuvre romanesque et donnent un éclairage nouveau sur la vie de Madame de Staël.