Roland est sans aucun doute la figure littéraire du Moyen Âge qui a connu la plus grande postérité. Apparu en littérature vers la fin du XIe siècle, Roland, le héros qui veut se battre à tout prix, quitte à mourir, est d'abord le symbole de la folie héroïque. Au XVe siècle, en Italie, cette folie se transforme, avec l'Arioste et son Orlando Furioso, en folie amoureuse. C'est cette lecture qui s'impose à toute l'Europe jusqu'au XVIIIe siècle. Au XIXe, Roland devient un héros national. En même temps, les érudits s'attachent à faire connaître le texte original. Aujourd'hui, l'histoire du héros, présente dans l'art du diseur, du comédien ou du plasticien, est surtout l'occasion de prendre distance avec la guerre et la violence.

Pourquoi les maillots de l'équipe de football des Pays-Bas sont-ils orange? Pourquoi un fleuve d'Afrique du Sud s'appelle-t-il l'Orange? Pourquoi les extrémistes protestants d'Ulster sont-ils dits Orangistes? Toutes ces questions peuvent recevoir une réponse commune, qui se résume dans un nom: celui de Guillaume d'Orange. Il est vrai que le personnage a de qui tenir: son prototype historique, Guillaume de Toulouse, fut l'un des plus valeureux lieutenants de Charlemagne. Retiré du monde, il deviendra même saint Guillaume et donnera son nom au monastère de Gellone (Saint-Guilhem-le-Désert), qu'il avait fondé. La légende l'a rattaché à la ville d'Orange, près de laquelle il aurait livré la mythique bataille des Aliscamps, en compagnie de son neveu Vivien, qui, comme Roland, meurt tragiquement au combat, et de son beau-frère le bon géant Rainouart. Colérique et généreux, brave entre les braves et roi du déguisement, moine et soldat, amoureux passionné de la belle Guibourc et pourfendeur inlassable de Sarrasins. Guillaume, le marquis au court nez , que l'on reconnaît à son fameux coup de poing et à son rire tonitruant, reste l'un des héros les plus complexes et les plus attachants du Moyen Âge.

La littérature médiévale recèle une myriade de créatures fabuleuses dont Mélusine est l'une des plus touchantes. Qu'elle déploie sa nature féerique comme une énigme absolue ou qu'elle se révèle en femme amoureuse et fragile, qu'elle soit la puissante bâtisseuse de Lusignan ou la mère attentive de chevaliers aussi valeureux que monstrueux, Mélusine a le rayonnement du mythe et de la beauté pure. Dragonne et amante, sa quête d'une âme nous met aux prises, au coeur de l'Histoire, avec la matière de l'imaginaire et du rêve, entre violence et sacralité. Évoquer Mélusine permet aussi de s'intéresser à d'autres figures de fées amantes et mères.

Charlemagne demeure, au moins jusqu'au début du XXe siècle, une référence essentielle, une incarnation du grand homme tel que l'on peut le rêver à cette époque. Il est vrai que, mis à part Louis XIV et Napoléon, la figure de pouvoir à laquelle il est fait le plus souvent référence est celle de Charlemagne, dans un phénomène de réappropriation d'une identité française qui doit beaucoup aux légendes historiographiques mises en place au Moyen Âge pour légitimer la monarchie française. L'image tardive de Charlemagne est ainsi le fruit d'un lent processus de mythification, qui commence dès la mort de l'empereur, en 814. C'est cette figure, à la fois monolithique et contrastée, que cet ouvrage suit dans l'histoire, littéraire avant tout, en partant à la quête du personnage dans ses facettes fondamentales : le roi, le guerrier, l'empereur des chrétiens/chef des croisés/saint et finalement l'homme.

Roi légendaire de Bretagne, Arthur a toujours fasciné auteurs et artistes qui, des premiers romans de la Table Ronde aux adaptations plus modernes, n'ont cessé de mettre par écrit ou en images son étonnant destin.Comment ce souverain breton du VIe siècle est-il devenu le personnage central d'un vaste cycle littéraire et artistique encore alimenté aujourd'hui ? Comment et pourquoi a-t-il été placé au panthéon des figures mythiques ? L'enjeu de ce parcours en compagnie d'Arthur est d'établir l'acte de naissance du mythe arthurien, un mythe avant tout littéraire, dont les principales composantes sont en germe dans les textes fondateurs du XIIe siècle, en particulier l'Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth (1135-1138) et son adaptation en français le Roman de Brut de Wace (1155). Il s'agit de suivre l'accession du roi Arthur au rang de héros mythique, en déclinant les différentes étapes de sa biographie héroïque, de la naissance merveilleuse du grand roi de Bretagne, à son règne glorieux et à sa mort prématurée, empreinte de mystère.Laurence Mathey-Maille, ancienne élève de l'Ecole normale supérieure, docteur de la Sorbonne nouvelle, est professeur de langue et littérature du Moyen Age à l'université du Havre. Elle a publié plusieurs études sur les textes fondateurs de la littérature arthurienne et sur l'historiographie anglo-normande.

Genre spécifique de la science-fiction, l'uchronie est définie par son fondateur Charles Renouvier comme une utopie appliquée à l'histoire, refaite logiquement telle qu'elle aurait pu être. Cet essai propose des définitions, descriptions et comparaisons pour analyser les variables d'un genre dans lequel la fantaisie rejoint la réflexion philosophique sur les fins dernières de l'homme.

Le traité de Pacheco, paru en 1649, s'intègre dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il propose une réflexion personnelle sur la peinture de cette période, ses thèmes et sa problématique. C'est aussi une chronique de la vie artistique à Séville, ponctuée d'anecdotes sur les contemporains.

Spécialiste et éditeur de Roland Barthes, Claude Coste est professeur de littérature française à l'université Stendhal-Grenoble 3.

Il y a un mystère animal dont le moindre mérite n'est pas de résister à la pensée : s'agissant de la question animale, le propos des philosophes, aussi grands soient-ils, est en général affligeant. Devant la bête silencieuse, profonde, énigmatique, le discours philosophique (et même scientifique), enlisé dans l'humain, se déprécie et se mord la queue : on croit parler de l'animal, c'est encore et toujours de l'homme qu'il s'agit. Chassez l'humain, il revient au galop... Rétablir l'animal dans sa dignité ontologique, s'étonner du mépris dans lequel il est tenu au nom de l'Intelligence, dénoncer la bêtise des opinions communes engraissées à la Raison, chasser la honte des origines, telle est l'ambition de cet essai qui combine la réflexion, l'anecdote et le récit métaphorique, pour tenter de rompre le douloureux " silence des bêtes ".

Si vous pensez que Tarzan est un type à moitié nu qui saute de liane en liane dans une jungle de pacotille, vous avez tout faux. Si vous croyez que Tarzan a les traits - un brin exotiques - de Johnny Weismuller ou ceux - un brin benêt - de Christophe Lambert, vous avez encore tout faux. Si vous vous imaginez Tarzan en couleurs et en vignettes, vous avez encore et toujours tout faux. Alors c'est quoi Tarzan ? D'abord et avant tout, un robuste centenaire qui a vu le jour en 1912 sous la plume - imaginative - d'un certain Edgar Rice Burroughs. Bref, c'est un personnage littéraire.Qu'il soit devenu un mythe, c'est une évidence. Que le cinéma et la BD l'aient rendu célèbre dans le monde entier, c'est certain. Mais il est des célébrités qui tuent ! On a oublié le héros d'une quarantaine de romans et nouvelles. Ce héros, on va tenter dans ce petit livre d'en cerner la vie, les aventures, les amours, le caractère. Bref, on va oublier, le temps de quelques pages, le fameux cri et les dialogues cinématographiques qui n'ont jamais été prononcés. Ici, c'est le seul, le vrai Tarzan qui aura les honneurs.

A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent quant à la façon dont s'imaginent, se fabriquent les films en France et aux Etats-Unis (rôle du réalisateur, de l'équipe technique et des acteurs), leur réception par le public et l'importance du "star system".

Comment un scénariste, un réalisateur et un producteur dialoguent-ils ensemble aux différentes étapes d'écriture du scénario ? Le scénariste a-t-il besoin d'interlocuteurs de création ? Comment un écrivain travaille-t-il pour le cinéma ? Comment s'élabore le récit d'un film documentaire ? Comment un acteur lit-il un scénario ? Quels liens entre scénario, casting et production ? Comment le film se réécrit-il au tournage et à la table de montage ? Qu'est-ce qu'un scénario ? Acteurs, agent, écrivain, monteur, producteurs, réalisateurs (Jean-Pierre Bacri, Claire Blondel, Valeria Bruni-Tedeschi, Romain Campillo, Laurent Cantet, Emmanuel Carrère, Agnès Jaoui, Serge Lalou, Vincent Lindon, Noémie Lvovsky, Stan Neumann, Nicolas Philibert et Carole Scotta) nous font part de leurs expériences et révèlent leurs rapports au scénario. Leurs propos se complètent et montrent qu'il existe plusieurs approches possibles. En partenariat avec le Forum des images et le Master en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ce dossier s'attache à définir la distance afin de repérer ce qui doit évoluer dans les pratiques d'apprentissage, avant d'analyser les interactions langagières d'élèves nouvellement arrivés en France sans maîtrise suffisante de la langue française.

Aujourd'hui, le genre policier s'aventure et fleurit loin, bien loin souvent de son origine narrative classique : le crime se chante, se dessine et se peint, se met en scène, jouxte la littérature d'enfance autant que la nouvelle fantastique, se fait loufoque ou bien nous glace le sang... En un mot, le crime contamine toutes les formes de la fiction contemporaine.Et c'est là l'idée forte de ce livre : en un siècle et demi, à mesure que s'éloignait l'ancien canon des frontières du littéraire, le dire policier est devenu la mère de tous les récits. Il leur a transmis son esthétique, ses propres registres d'attente et de réception, et il imprime son rythme (énigme-leurres-indices-résolution partielle-dénouement) à la posture mentale de générations entières.En terme de problématologie (Michel Meyer), on peut dire que la procédure criminelle est à la fois du côté de la question (comme la science-fiction) et de la réponse (comme le mythe) et que, ainsi, elle nous constitue en sujet lyrique, contrairement à bien d'autres créations de la modernité.Oui, tout se passe comme si l'oeuvre criminelle savait trouver en nous une forme d'acquiescement fasciné, d'addiction sans retour, consumés que nous sommes par le feu noir.Isabelle- Rachel Casta est professeur de littérature à l'université d'Artois; spécialiste des oeuvres noires, tant criminelles que fantastiques, elle a écrit de nombreux articles sur la dark fantasy, la sérialité et les sagas vampiriques et à publié récemment Nouvelles Mythologies de la mort.

Après une approche historique, et pour cerner le mystère propre à l'oeuvre de J. Vermeer, l'auteur délimite ce qui fit la différence, dans le troisième quart du XVIIe siècle, entre le peintre de Delft et ses contemporains. Il décrypte la singularité d'une peinture pourtant enracinée dans les pratiques picturales communes à son époque et à sa situation géographique. ©Electre 2016

Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

Dans cette analyse novatrice du célèbre roman de Daniel Defoe, l'auteur veut démontrer que la solitude de Robinson raconte en fait l'invention d'une des catégories les plus archaïques de la psyché humaine, celle de l'autrui. ©Electre 2023

jean-Jacques Delfour, ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, est professeur de philosophie en classes préparatoires aux Grandes Écoles à Toulouse et de culture générale à l'université de Toulouse 1. Outre la philosophie générale, il écrit sur la technique, les arts de la scène et les arts de la rue, le dessin de presse, etc. Dernier livre paru : Télé, bagnole et autres prothèses du sujet moderne. Essai sur la jouissance technologique, (Érè

Une île sans océan ? C'est l'humanité, à présent qu'elle s'est débarrassée de tout grand Autre. Comme si ne suffisaient pas la mort de Dieu, ainsi que l'effondrement des grandes espérances sociales et de la confiance aveugle en le progrès, l'humanité a cessé de percevoir la présence naturelle et cosmique. Gigantesques amputation et dénudation d'où résultent affaiblissement de la vitalité créatrice, exténuation des valeurs, désarroi, errance, règne du saccage et de la dérision, confusion. L'autisme de l'espèce a pour conséquences l'autodestruction de la culture et une décivilisation que l'on voit à l'oeuvre. Paradoxalement, l'acosmisme est moins que jamais justifié : à présent, nous savons que l'univers a une histoire prodigieuse au point qu'elle devrait être au centre de notre culture, celle d'un long, persévérant accroissement du complexe et du divers, ascension qui ne fut rien d'autre qu'une montée vers la conscience. De cet univers génial, qui est tout à la fois la merveille et l'énigme, nous sommes partie prenante. Nous et lui sommes complices. Le réenchantement ne tient qu'à nous.