La musique de Joseph-Hector Fiocco frappe par sa qualité, sa richesse d'idées et le souffle qui la traverse. Avec une cohérence plutôt troublante, il fusionne les esthétiques française et italienne, tant sur le plan harmonique que mélodique. Ses mélodies accrocheuses donnent souvent l'impression à qui les écoute de déjà les connaître : la vocalité prime toujours, les lignes sont souples, amples et élégantes. Parfois, l'un ou l'autre passage fait penser à Vivaldi, Pergolesi ou Couperin. Et pourtant, d'une plume ferme et inspirée, Fiocco s'affirme comme un compositeur de premier ordre, au langage bien personnel, empli de sensualité et de lumière. Nicolas Achten et son ensemble Scherzi Musicali livrent un deuxième volume consacré aux motets de Fiocco, après l'enregistrement publié en 2011, récompensé d'un Diapason d'or Découverte et d'un IRR Outstanding. (Electre)

Au fil du temps, le souvenir du virtuose génial que fut Eugène Ysae (Liège, 1858 -Bruxelles, 1931) a fini par supplanter dans la mémoire collective sa qualité de compositeur. Il convient cependant de rappeler qu'Eugène Ysae a créé, au travers de ses poèmes pour instruments à cordes, un genre foncièrement nouveau et original, se distinguant par une science de l'écriture et une richesse harmonique éloignées des mérites purement virtuoses de ses compositions du début. Aussi, ces poèmes valent-ils vraiment la peine d'être redécouverts. Le chef français Jean-Jacques Kantorow, très grand connaisseur d'Ysae, dirige ici l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et les solistes dans des oeuvres pour violon et orchestre, pour violoncelle et orchestre, pour deux violons et orchestre et pour quatuor à cordes et orchestre.

Au fil du temps, le souvenir du virtuose génial que fut Eugène Ysae a fini par supplanter dans la mémoire collective sa qualité de compositeur. Il convient cependant de rappeler qu'il a créé, au travers de ses poèmes pour instruments à cordes, un genre foncièrement nouveau et original, se distinguant par une science de l'écriture et une richesse harmonique éloignées des mérites purement virtuoses de ses compositions du début. Aussi, ces poèmes valent-ils vraiment la peine d'être redécouverts. D'une certaine façon, ils peuvent être considérés comme une sorte de chainon reliant les traditions esthétiques germanique et française, une union du romantisme germanique et de l'impressionnisme français. Pour la seconde fois, le chef français Jean- Jacques Kantorow, très grand connaisseur d'Ysae, dirige l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et les solistes Svetlin Roussev et Amaury Coeytaux dans des poèmes pour violon et orchestre. (Electre)

Ce quatrième volume de la série couvre la dernière période de la prodigieuse activité de Lassus, maître de chapelle d'Albert V duc de Bavière ; elle débute à la mort de ce dernier en 1579 et donc à l'accession au trône de son fils Guillaume, pour se terminer à la mort du compositeur en 1594, sans que la vieillesse et à peine la maladie aient interrompu une longue liste de chefs d'oeuvre. Une exception a été faite au principe des inédits au disque qui caractérise cette collection, pour terminer cette biographie par le motet Musica Dei donum optimi paru l'année même de sa mort, splendide hommage à la musique qui aura gouverné, avec quelle puissance et quelle variété, toute l'existence de ce grand nom de la Renaissance.

Rédemption (1873) de César Franck est une oeuvre charnière. Ode symphonie, elle se situe à la croisée de l'oratorio, de l'opéra et du poème symphonique - veine qui sera brillamment exploitée par Franck avec Psyché (1888) et Les Béatitudes (1891). Rédemption marque également une autre articulation : par cette vaste fresque, César Franck devient "le père Franck", chef de file de la nouvelle école française de composition, le compositeur de la maturité, celui du Chasseur maudit (1883), des Variations symphoniques (1885), des Eolides (1885)... L'organiste se mue en virtuose de grands effectifs orchestraux ou vocaux et prend place parmi les compositeurs majeurs de la période symboliste. (Electre)

Créé à la cour de Bruxelles à l'occasion du carême de 1706, ce second oratorio de Pietro Torri, est le plus ancien à avoir été donné dans la capitale des anciens Pays-Bas espagnols et dont la partition ait été conservée. Chanté par l'élite des chanteurs du temps - ceux-là mêmes qui allaient créer les premiers opéras de Händel -, il a joué un rôle décisif dans la diffusion de l'oratorio romain au nord de l'Europe. Torri, attaché sa vie durant à la cour des électeurs de Bavière, a laissé le corpus d'oratorios - tant en français qu'en italien - le plus considérable avant Händel, que La vanità del mondo annonce par la beauté de ses airs et sa puissance dramatique. Ce disque est un enregistrement du concert donné par le prestigieux ensemble Musica Antiqua Köln, dirigé par Reinhard Goebel, et de brilliants solistes à l'occasion du Festival International de Musiques Sacrées de Fribourg (Suisse, 1988). (Electre)