Jouant de la plupart des instruments lui-même, sur du matériel emprunté et un enregistreur Tascam vintage, le musicien américain livre un album particulièrement intime et sincère. Les arrangements, sans chichis, nous plongent dans les sonorités des premiers titres bidouillés au début du siècle. Il y décrit les vicissitudes de l'amour avec une dose non négligeable d'humour surréaliste, passant allègrement de l'anglais, à l'espagnol et même à l'allemand !

Cet album marque le retour aux affaires de l'artiste américain depuis l'acclamé par la critique Harps and angels en 2008. Il a été enregistré à Los Angeles et produit par les collaborateurs de longue date de Randy Newman, Mitchell Froom, Lenny Waronker et David Boucher. Il contient 9 titres dont Putin, sorti en 2016 ainsi que des titres aux thèmes variés (les frères Kennedy, Sony Boy Williamson, la science et la religion, l'amour, le deuil...). (Electre)

Alors que l'album précédent du trio comprenait onze compositions inédites de Brad Mehldau, le groupe présente ici dix interprétations de chansons d'autres compositeurs tels que Chico Buarque, Nick Drake, Elvis Costello ou encore Sufjan Stevens.

Véritable légende, il est l'âme, la figure tutélaire de toutes les musiques de la Nouvelle-Orléans : jazz, blues, swing... Pianiste, producteur, auteur-compositeur, il a inspiré plusieurs générations de musiciens dont le dernier n'est pas le moins connu, puisque c'est une des inspirations de Hugh Laurie pour son disque de blues ! Cet album est un tournant pour lui, puisque c'est sa première collaboration avec le fameux Dan Auerbach, moitié du duo Black Keys, collaboration qui entraîne le Dr loin de ses terres de Louisiane jusqu'à Nashville, où l'album a été enregistré avec une fringante équipe de jeunes musiciens rassemblés pour l'occasion par Dan.

Sur cet opus, on retrouvera des morceaux de plusieurs compositeurs comme Cole Porter, Charlie Parker, Lennon & McCartney ou encore Jon Brion, interprétés avec un accent mis sur le blues et les ballades comme l'indique son titre. On retrouve Brad en compagnie de ses partenaires privilégiés en trio : Larry Grenadier à la basse, et Jeff Ballard à la batterie.

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'ouvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne. (Electre)

Laurie Anderson est de retour avec un album en hommage à Amelia Earhart, la célèbre aviatrice américaine qui fut la première femme à traverser l'Atlantique en 1928. Disponible le 30 août 2024, le dixième album studio de l'artiste est interprété avec l'orchestre tchèque Filharmonie Brno, sous la direction de Dennis Russell Davies, et conte le dernier vol tragique de l'aviatrice ! Pourquoi avoir choisi Amelia Earhart ? : ' Elle était très dure à cuire. Elle a décidé que si elle terminait son vol autour du monde, elle allait mettre en place une situation pour que les filles puissent participer aux cours d'atelier. Les femmes sont toujours stigmatisées dans le domaine de la technologie, sauf dans le domaine du codage. Combien de femmes voyez-vous faire d'autres choses technologiques ? Ou encore, combien de femmes y a-t-il au gouvernement ? Je pensais juste que nous serions beaucoup plus avancées maintenant. Les choses reculent, comme le droit à l'avortement. Quelle heure est-il? Je pensais que nous faisions ça dans les années 70 ! Nous l'avons fait; J'étais là. Je me souviens de notre sentiment d'accomplissement. Nous n'aurions jamais pensé que cela commencerait à reculer ainsi. Nous n'avions jamais imaginé cela. Le monde est plein de choses que vous ne pouvez pas imaginer. Mais nous y sommes. '

La chanteuse et musicienne américaine est originaire de Greensboro en Caroline du Nord. Elle est au départ connue comme une des membres fondatrice du groupe Carolina Chocolate Drop. Ce premier album solo est réalisé par T Bone Burnett. (Electre)

Le légendaire guitariste interprète ici en solo dix titres de grands compositeurs comme John Lennon et Paul McCartney, Burt Bacharach ou Paul Simon.

A la suite d'une commande passée par le sextuor américain Eight Blackbird, Reich achève son Double sextet en octobre 2007. Le 20 avril 2009, ce dernier reçoit le prestigieux Prix Pulitzer de musique pour cette pièce. 2x5 offre quand à lui vingt et une minutes de musique pour un total de dix musiciens de formation 'rock'.

Premier album de Banhart depuis Ape in pink marble sorti en 2016. Ma est débordant de tendresse, de clins d'oil autobiographiques et témoigne du passage de l'expérimentation sonore de ses précédents albums à une histoire complexe et captivante ainsi qu'à une intimité émotionnelle. Devendra privilégie les sons organiques pour accompagner sa voix et sa guitare, des arrangements renforcés par des cordes, des bois, des cuivres et des claviers. Son 1er single, Kantori ongaku, traduit du japonais en "musique country", est un clin d'oil à la légende de la pop expérimentale Haruomi Hosono, membre fondateur du groupe électronique influent Yellow Magic Orchestra. (Electre)

Le label Nonesuch présente deux pièces de ce monstre sacré de la musique minimaliste. Pulse, interprétée par l'International Contemporary Ensemble, écrite pour 2 flûtes, 2 clarinettes, piano, basse électrique, 4 violons, 2 altos. Chez Steve Reich le rythme est roi, rien d'étonnant que Pulse soit basé sur l'impulsion, la pulsation, le battement. Quartet, composé en 2013, fait appel à 2 vibraphones et 2 pianos. Dédiée à Colin Currie, elle bouscule nos habitudes en matière de quatuor, pas d'instrument à cordes ici ! (Electre)

Six ans après la sortie de Helplessness blues (2011) et près de 10 ans après leur premier opus (2008), le groupe originaire de Seattle propose 11 compositions originales dont le titre Third of may / Odaigahara?, une épopée de près de 9 minutes, alimentée par une guitare électrique à 12 cordes, un quatuor à cordes accompagnés d'harmonies vocales étincelantes. (Electre)

L'ancien leader de Talking Heads et le maestro électronique de Brighton se sont associés sur ce concept album relatant la vie de l'ancienne Première Dame des Philippines, Imelda Marcos. Pour cela ils se sont entourés d'un casting féminin impressionant allant de Camille à Alice Russell en passant par Tori Amos ou Santigold.

John Adams, né en 1947, est l'un des fondateurs du courant minimaliste. Ce compositeur américain, toujours en activité, a su à la fois écrire une musique facile d'accès et explorer en même temps une fusion entre tous les genres de musique avec un son très identifiable. Son concerto pour violon, enregistré ici par la talentueuse violoniste canadienne Leila Josefowicz accompagnée par le Saint Louis Symphony dirigé par David Robertson, retrouve la forme du concerto traditionnel avec un long premier mouvement rhapsodique, une lente chaconne majestueuse (danse lente à 3 temps ) et une toccata entraînante. (Electre)

Cet opéra du néerlandais a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre "grotesque", explore la vie du scientifique jésuite du XVIIe siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l'éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle. (Electre)