Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

Une pop en français qui circule avec tact, avec classe, avec faste entre les sentiments les plus riches. Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre Edouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, "à partir de souvenirs imprécis". Edouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EP Les Bateaux et Renaissance, ce premier album confirme la richesse de leur pop. (Electre)

Marilyn Monroe n'aura tourné qu'une trentaine de films et interprété autant de chansons. Elle aura pourtant illuminé les écrans et imposé une image singulière de la féminité, mélange détonnant de provocation sensuelle et d'ingénuité. Sa disparition coïncide avec la fin de l'âge d'or des studios hollywoodiens Il suffit d'écouter Diamonds are a girl's best friend pour se rendre compte de ses qualités de chanteuse, qui parvient à sublimer ce qui ne serait, sans son interprétation, rien de plus qu'une chanson de revue comme une autre. La présente édition rassemble l'intégralité de ses oeuvres chantée. On trouvera en complément de ce programme, de nombreux documents sonores particulièrement précieux et éclairants (extraits de films, dialogues, entretiens, sketch... ). (Electre)

Depuis leur première collaboration en 98 pour la BO du film Chat noir chat blanc, conte burlesque tzigane et leur premier album en 2000, Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra ont scellé durablement leur histoire : La vie est un miracle, l'opéra Le Temps des gitans, ou plus récemment On the milky road. Corps diplomatique concrétise 20 ans de vie commune, deux décennies qu'ils sillonnent le monde à coup de concerts, multipliant les rencontres sur scène (Joe Strummer, Iggy Pop, Del Torro, Johnny Depp, Die Antwoord, Manu Chao...) et démultipliant leur audience. Le groupe de Belgrade, mené par son mentor guitariste et désormais chanteur, s'est imposé comme un des leaders de la musique des Balkans. (Electre) (Electre) (Electre)

Le Freiburger Barockorchester, dirigé depuis son violon par Gottfried von der Goltz, livre un enregistrement inédit de la rarissime Passion Das Selige Erwägen de Telemann. Au-delà d'une simple mise en musique du récit de la passion du Christ, comme chez Bach, on entend dans cette partition une succession de méditations. Si on connaît mal sa genèse, on sait que le succès de cette ouvre fut considérable, plus encore que celui de la Passion selon Brockes ou de l'oratorio La mort de Jésus. La clarté de la diction et la transparence des voix dans les chorals rendent ici justice à l'expression dramatique typique de ces ouvrages sacrés. De l'art théâtral de l'opéra naissant, Telemann s'inspire pour confier à l'orchestre le soin de souligner, grâce à une instrumentation raffinée, l'émotion, parfois doloriste, charriée par le texte. La sonorité des chalumeaux, ancêtres de la clarinette, enrichit la texture sonore et participe de la diversité de caractères qui témoigne de l'imagination du compositeur. (Electre)

Sa vie durant, Léo Ferré n'aura eu de cesse d'offrir aux plus grands poètes de la langue française, des mélodies capables de magnifier leurs vers et de les déposer dans l'oreille des gens. Ainsi, grâce à lui, Guillaume Apollinaire, René Baër, Charles Baudelaire, Jean-Roger Caussimon sont devenus nos familiers, comme le deviendront plus tard Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. (Electre)

Suspendu, feutré, molleux et délicat, le son de Baker révèle peut-être les secrets de son âme. Son ouvre reste traversée par des éclairs de génie et une émotion à vif, des moments de grâce qui font oublier la noirceur du personnage. (Electre)

Sous l'influence de Lester Young, Stan Getz produit un jeu original, inspiré et sophistiqué, sublimé par un son aussi doux que chaleureux. Sa sonorité tendre et délicate, en fera l'un des saxophonistes les plus sensibles et des plus brillants de sa génération. Il aura atteint à une plénitude d'expression et un équilibre dans le jeu des plus remarquables. (Electre)

De la romance à l'épique, la violoncelliste Ophélie Gaillard invite à un voyage imaginaire, teinté d'héroïsme et de délicatesse, dans les mondes sonores de Richard Strauss, compositeur postromantique par excellence. Coeur vibrant du disque, le poème symphonique Don Quixote transforme les instruments en personnages, acteurs des aventures du héros espagnol de Cervantès. Ainsi, Don Quichotte, incarné par le violoncelle, dialogue avec Sancho Panza (l'alto) ou Dulcinée (le violon) dans une luxuriante fresque orchestrale, tendre et sensuelle, pleine d'humour, où se déploie tout le génie mélodique du compositeur allemand. L'expressivité délicieuse de Strauss brille jusque dans les pièces les plus intimes qui complètent ce programme. Le lyrisme solaire d'Ophélie Gaillard s'y accorde avec le piano dans la Romance et la Sonate en fa majeur, ou avec la voix dans les élans suaves de Morgen. (Electre)

Chanteuse, pianiste, auteure, compositrice, interprète, élevée sur les routes et sur les traces d'un père musicien, sa musique, un jazz folk pop élégant, a vu le jour entre Paris, New York et Erevan. Dans la lignée de Mars (2013) son premier album salué par une presse unanime, Trans extended est une traversée lumineuse inspirée de ces chemins laissés par l'exil, la transmission et les rencontres, celles qui nous mènent à des endroits insoupçonnés et révèlent un autre soi, encore inexploré. (Electre)

Dans cet album qui est une célébration, le flamboyant David Linx et le Brussels Jazz Orchestra revisitent avec bonheur le répertoire du "Grand Jacques". On y découvre plusieurs Brel : le créateur d'un répertoire universel et intemporel bien sûr, mais aussi l'auteur qui a su fouiller le tréfonds de l'âme et le compositeur dont la musique swingue et groove grâce à l'un des meilleurs grands orchestres jazz de la planète. (Electre)

Ce premier enregistrement mondial d'une partition de Grétry tombée aux oubliettes est né de la collaboration du festival norvégien Barokkfest et du Centre de musique baroque de Versailles. Représenté quelques semaines avant la Révolution française, Raoul Barbebleue est un opéra-comique inclassable, aux implications musicales et dramatiques étonnantes, qui inspireront Offenbach. Univers médiéval et merveilleux se côtoient dans cette réécriture du conte de Perrault, qui annonce déjà, tant par son écriture que par son goût de l'épouvante, le romantisme à venir. Loin des standards du genre, Raoul Barbe-bleue expose une fresque volontiers politique et dépeint une noblesse cruelle, rendue parfois grotesque par le mélange du registre tragique et des ressorts comiques, du travestissement au valet souffre-douleur. (Electre)

Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les ẗats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde. (Electre)

48 titres minutieusement triés sur le volet et qui constituent l'anthologie la plus pertinente et la plus représentative de l'univers de Mouloudji. (Electre)