Dans cette intégrale de l'oeuvre pour guitare de Heitor Villa-Lobos, Mickaël Viegas a choisi d'aborder dans une nouvelle perspective sa musique pour guitare. Il joue l'intégralité des pièces et son approche contemporaine lui permet d'ajouter, enregistrés par-dessus, les éléments mélodiques et harmoniques qui sont suggérés dans ses morceaux de guitare mais que le compositeur a pu avoir enlevés ou bien modifiés à cause des limitations inhérentes à l'instrument. (electre)

Après 40 ans d'activités, plus de 50 disques et quelque 1000 concerts, l'Ensemble Gilles Binchois cultive toujours le goût de la curiosité et du partage. Si son répertoire se trouve entre le Moyen ?e et la Renaissance, l'Ensemble a tout chanté, du chant grégorien au répertoire religieux du XIXe siècle. C'est aujourd'hui vers les rives de la Méditerranée qu'il guide nos oreilles, là où une intense vitalité artistique se développe entre les XIVe et XVe siècles. Suivant le modèle de Machaut, les compositeurs des cours d'Avignon, de Barcelone et de Chypre rivalisent d'ingéniosité : leurs motets et leurs messes sont le terrain de trouvailles rythmiques et mélodiques. Pour compléter le paysage sonore, l'Ensemble mené par Dominique Vellard interprète des pièces de plain-chant et des compositions instrumentales avec deux vièles et une mandoline médiévale. Premier jalon de ce 40e anniversaire, ce nouveau disque fait briller pour nous la chaude lumière du sud grâce aux voix des chanteurs et au timbre des cordes anciennes. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Ce dix-huitième album du musicien est le plus généreux et le plus souriant de ce monument de la scène française. Il répond à l'époque par la joie, la poésie et la tendresse. (Electre)

Les vêpres romaines de lEnsemble jacques moderne. Du milieu du xviie siècle aux deux premières décennies du xviiie siècle, rome a connu lune des périodes musicales les plus brillantes de son histoire. Dans cet enregistrement, lEnsemble jacques moderne présente des oeuvres composées pour loffice des vêpres, lun des principaux moments de la liturgie des heures, qui se composait une suite de psaumes et dantiennes et se concluait par un magnificat.

Cet enregistrement réunit la violoniste Amanda Favier et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction d'Adrien Perruchon dans un album de musique du XXe siècle associant Igor Stravinsky et John Corigliano. Le concerto The red violin, partition éponyme du film de François Girard et quasiment inédit au disque, s'est rapidement imposé comme l'écho à celui de Stravinsky. Deux oeuvres puissantes qui requiert une incroyable virtuosité de la part du soliste comme de l'orchestre.

La "meilleure de ses oeuvres". C'est ainsi que Beethoven considérait ses Trios à cordes opus 9 au moment de leur publication, en juillet 1798. De fait, le jeune compositeur s'est surpassé tout au long d'un triptyque alliant beauté sonore, originalité formelle et haute virtuosité instrumentale. Rare formation constituée pour ce répertoire, le Trio Arnold apporte à ces chefsd'oeuvre le juste mélange de perfectionnisme et d'intensité qui fait les grandes interprétations.

Ardent défenseur de l'oeuvre d'Antonio Salieri, Christophe Rousset poursuit son exploration en exhumant le manuscrit d'Armida, parfaite synthèse des styles italien et français, créé à Vienne le 2 juin 1771. Salieri a tout juste vingt ans lorsqu'il aborde l'opera seria avec le célèbre sujet des amours de Renaud et d'Armide, tiré de la Gerusalemme liberata du Tasse. En trois actes, tissés dans une trame très dense, Armida concentre l'intensité dramatique autour de quatre personnages dont la rencontre figure la confrontation entre Occident et Orient. La plasticité de sa composition, son originalité et son brio assureront durablement la réputation de Salieri, qui se déploiera triomphalement par toute l'Europe.

Christophe Rousset et ses Talens Lyriques nous transportent sur les planches de l'Académie Royale de musique où fut créé, en 1748, Pygmalion, un acte de ballet de Jean-Philippe Rameau inspiré d'un épisode des Métamorphoses d'Ovide. L'Amour, sensible au désespoir de Pygmalion d'aimer une statue, anime la femme sculptée qui aussitôt s'éprend de son créateur. Très suggestive, la musique de ce ballet tendre et facétieux déploie la grâce des danses du XVIIIe siècle. ? la manière de l'Amour chez Ovide, Christophe Rousset insuffle la vie à cette partition, l'un des plus grands succès de Rameau en son temps, et nous offre, grâce à son sens du drame et à sa direction impeccable, une nouvelle lecture indispensable de ce ballet. (Electre)

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre. (Electre)