Présentation des appartements historiques, des collections et du parc du palais de Compiègne, rénové par Napoléon Ier et devenu résidence impériale sous Napoléon III.

L'histoire naturelle et l'histoire culturelle des perles sont ici présentées ensemble, à travers plus de 600 objets, coquillages, bijoux, vêtements, tableaux, documents iconographiques et films, etc. L'exposition fait découvrir la biominéralisation, la formation des perles et de la nacre, les mollusques perliers et leurs milieux, la pêche et la culture des perles, les recherches scientifiques.

Jouer... avec Gauguin. Découvrir... un grand voyageur. Danser... dans la ronde des petites bretonnes. Démêler... le méli-mélo. Chercher... les septs erreurs. (Quatrième de couverture)

C'est le soir. Assise par terre devant la cheminée, Camille s'inquiète Son vieux chien Sasko a disparu. Il a dû partir loin, très loin dans la forêt. D'habitude, il rentre bien avant la nuit... (Quatrième de couverture)

Après avoir retracé l'histoire tourmentée du lieu, l'auteur démonte successivement tous les mécanismes qui ont permis la construction du musée, en mettant en lumière les évolutions, les difficultés et les crises qui jalonnèrent le chantier.

Poussin, Watteau, Chardin, David... Ces grands noms de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles ici réunis ont un point commun : leurs tableaux, rassemblés dans l'exposition présentée au Grand Palais - qui rejoindra ensuite Munich puis Bonn -, proviennent tous de collections publiques allemandes. On savait ces collections riches en peintures italiennes et nordiques. On découvre aujourd'hui qu'elles recèlent non seulement de nombreux chefs-d'œuvre de peintres français, mais aussi des tableaux d'une telle variété qu'ils permettent d'embrasser d'un seul regard ce que fut la peinture française de cette période. C'est ce que s'attache à démontrer avec bonheur Pierre Rosenberg, assisté par David Mandrella : ils ont choisi près de deux cents œuvres et se sont entourés d'éminents spécialistes pour redessiner ce merveilleux paysage pictural. Outre les peintres déjà cités on y retrouvera La Tour, Claude Lorrain, Boucher, Fragonard... Mais l'un des points forts de cette présentation est aussi de rendre hommage à des artistes moins connus ou oubliés, dont la découverte ou la réhabilitation seront pour bien des lecteurs passionnantes et séduisantes : c'est une vision rafraîchie de la peinture française de ces deux siècles qui nous est ici offerte. On retrouvera enfin dans cet ouvrage, en contrepoint, l'évocation de l'Allemagne d'alors, dans sa complexité géographique, politique, religieuse, et du rayonnement qu'y exerça l'art français durant cette époque si inventive.

Appuyées sur de nombreux documents, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans le travail du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas sont intégralement reproduits sur des pages se dépliant.

En 1934, l'exposition Les peintres de la réalité en France au XVIIe siècle, au musée de l'Orangerie, révélait l'oeuvre de Georges de La Tour. Outre le catalogue de l'exposition de 1934, l'ouvrage replace l'exposition dans son contexte, montre les consonances entre peintres de la réalité du XVIIe siècle et du XXe siècle, et fait un lien symbolique entre le passé et l'avenir de l'Orangerie.

La collection de sculptures khmères du Musée Guimet, à Paris, est la plus complète au monde en dehors du Cambodge. Présentées en ordre chronologique, les sculptures font l'objet d'une notice détaillée accompagnée d'une bibliographie sélective et d'illustrations sous plusieurs angles. Avec des vignettes légendées pour les 122 oeuvres secondaires.

Présentation d'une exposition qui tente d'établir un lien symbolique entre le passé et l'avenir du musée en faisant revivre son exposition de 1934-1935, considérée comme une des plus notoires et des plus fécondes, et en la mettant dans une perspective historique.

C'est le soir. Assise par terre devant la cheminée, Camille s'inquiète Son vieux chien Sasko a disparu. Il a dû partir loin, très loin dans la forêt. D'habitude, il rentre bien avant la nuit... (Quatrième de couverture)

Présentation de l'oeuvre de Giovanni Battista Cima dit Cima da Conegliano, qui au tournant des XVe et XVIe siècles a apporté de nombreuses innovations stylistique aux motifs traditionnels de l'art sacré.

Analyse de 33 peintures illustrant la dimension sensuelle de l'oeuvre de F. Vallotton. A l'occasion de la rétrospective du peintre au Grand Palais, à Paris.

Le château de Versailles accueille, dans ses jardins à la française, les oeuvres du plasticien. Du minéral à l'organique, elles révèlent des racines fossilisées que l'artiste entend faire apparaître. "Je cherche à dégager les veines, en suivant les lignes de la pierre", explique-t-il.

En 1876, l'industriel Emile Guimet débarque à Yokohama, accompagné du peintre Félix Régamey. C'est ainsi que commence l'un des premiers voyages à la découverte du Japon, cet empire fermé aux Occidentaux jusqu'en 1854. De ce voyage naîtra l'un des plus importants musées français, le musée Guimet. Janvier 2001 marque la réouverture du musée après quatre ans de fermeture pour rénovation. (Livres Hebdo)

Le parcours du peintre retracé en vingt oeuvres remplies de fleurs, de fruits ou de danseuses à travers le sud de la France, le Maroc ou Tahiti.

Le parcours de l'artiste retracé en vingt oeuvres représentant des danseuses de ballet, des courses de chevaux ou des repasseuses avec la volonté de traduire l'instantané et l'éphémère.

Le crocodile parisien Daqa traverse les forêts d'Afrique à la recherche de l'histoire de sa famille...

Un dossier autour des instruments du sacre faisant le point sur leur histoire et les replaçant dans le contexte artistique qui les a vu naître.