The Gloaming est un groupe constitué de cinq virtuoses, bercés à la musique traditionnelle irlandaise depuis leur naissance. Ils reviennent pour un troisième album très attendu qui réinvente la tradition de la musique irlandaise vernaculaire en implantant un prisme moderne. (Electre)

Darandi compile les chansons favorites d'Aurelio au cours de ses 30 ans de carrière et retranscrit parfaitement le son et l'esprit flamboyant de ses performances live. Jouée par certains des plus grands talents de la musique Garifuna, usant de rythmes joyeux et dynamiques, mais sachant aussi être mélancolique et sincère, cette musique est à la fois profonde et dansante. La musique Garifuna est née sur la côte caribéenne de l'Amérique Centrale. Les Garifuna sont les descendants des Africains, Caribéens et des Arawak. Dans leur culture, la musique, la danse et les percussions sont puissamment présentes et liées les unes aux autres.

'Off the Grid' est un voyage qui relie l'histoire de l'origine des rythmes de danse africains à la musique de danse électronique des clubs et des festivals d'aujourd'hui, reliant le folklore et les contes africains au rap, au jazz et au hip-hop. De Kinshasa à Kebdrick, des cassettes du marché d'Accra aux stations de radio pirates de Londres, du blues malien au jazz britannique. Il ne s'agit pas d'une nouvelle fusion, mais d'une célébration de l'arbre généalogique de la musique qui a ses racines dans la diaspora. Même si ce n'est pas un son que beaucoup de gens ont entendu, c'est un son qui nous relie tous à notre histoire, qui relie les points de la musique populaire et l'importance de préserver les leçons de nos ancêtres. Les deux créateurs d'Onipa - Tom Excell (Nubiyan Twist) et Kweku Sackey (K.O.G. & the Zongo Brigade) - accompagnés de Finn Booth à la batterie et de Dwayne Kilvington (alias Wonky Logic) aux synthétiseurs, ont construit un univers sonore très original et porteur de vie. 'Off The Grid' est le deuxième album complet du groupe, et le premier à sortir sur Real World Records, le label de Peter Gabriel, avec un nombre impressionnant de collaborateurs, dont Moonchild Sanelly, David Walters, Dele Sosimi et Theon Cross.

A l'instar de son compatriote Quantic, le producteur et Dj anglais Richard Blair s'est installé un temps en Colombie pour s'imprégner de ce métissage extraordinaire de musiques latines et afro-caribéennes. Dans les années 90, il commence à mixer l'électro, la drum'n'bass avec la cumbia et la salsa avant de fonder Sidestepper avec le chanteur et auteur Ivan Benavides. Ils sortent un premier album Southern star en 1997. Trois disques suivront : More grip (2000), 3AM (In beats we trust) (2003) et Continental (2006). Sur Supernatural love, finie la cumbia électronique des débuts, le groupe revient à l'héritage de cette musique instrumentale si riche rythmée par les frappements de mains, les tambours, les flûtes et bâtons des traditions afro-colombiennes ou les percussions afro-caribéennes. (Electre)

The Gloaming débute par une question : que se passerait-t-il si vous enrichissiez les sons mélancoliques et mélodieux de la musique traditionnelle irlandaise avec des nuances modernes de jazz, de musique classique contemporaine et expérimentale ? Les musiciens qui ont commencé en 2014 cette odyssée, y répondent lorsqu'ils montent sur scène que ce soit au NCH (National Concert Hall de Dublin) ou dans d'autres salles tout aussi prestigieuses comme le Royal Albert Hall de Londres, l'Opéra de Sydney. (Electre)

Découvrez le premier album événement du premier supergroupe féminin d'Afrique de l'Ouest formé par Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Doumbia (Amadou et Mariam), Mamani Keita, Rokia Koné, Mouneissa Tandina, Kandia Kouyaté, Mariam Koné et Pamela Badjogo. (Electre)

Le troisième album du congolais pour Real World est produit par le producteurlégendaire John Leckie - l'homme qui a sculpté le son des Stone Roses des débuts et de Radiohead (The bends). Il fait un travail de production brillant permettant à la voix élastique de Papa Wemba de briller, et aux guitares soukous de resplendir. (Electre)

Avant les remixes de Massive Attack, avant les collaborations avec Eddie Vedder, avant Jeff Buckley le désignant comme "son Elvis", Nusrat avait déjà enregistré plusieurs dizaines d'albums traditionnels Qawwali. Shahen-shah était son premier enregistrement mondial (et le deuxième album sorti sur Real World) avec lequel le monde occidental à découvert ce chanteur extraordinaire. (Electre)

Le groupe se situe à un véritable carrefour musical, mélangeant des tons mélancoliques de la musique traditionnelle irlandaise avec des teintes modernes de jazz, de la musique classique contemporaine et expérimentale. Ancrés dans la musique traditionnelle irlandaise depuis leur naissance, les violonistes Martin Hayes, Caoimhin O Raghallaigh et le chanteur Sean-nos Iarla O Lionáird sont entourés du pianiste new yorkais Thomas Bartlett (Doveman), et du guitariste Dennis Cahill né à Chicago. (Electre)

Mamani Keïta, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia s'associent pour un projet commun ! Les Amazones d'Afrique est une force créatrice qui embrasse des voix internationales, des harmonies douces et fortes qui invoquent les droits des femmes et des filles, et un mélange de patrimoine et de nouveaux talents génétiques. Le groupe a été formé à Bamako, au Mali, en 2014 par trois célèbres stars de la musique malienne et militantes du changement social, Mamani Keïta, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia, et le collectif s'est depuis élargi pour impliquer de nombreuses artistes féminines de toute l'Afrique et de la diaspora.

Créé en 2018 en hommage à la culture gnawa, Bab L'Bluz est un puissant groupe franco-marocain qui cultive le blues venu d'Afrique du Nord. Ancien et actuel, funky et sautillant, ce blues s'accompagne de vers en arabe sublimés par des voix planantes, soutenues par des grooves profonds et lourds qui semblent jaillir du cour du Maghreb. Sensuel, viscéral et immédiat, leur premier album présente un mélange de funk, transe, blues, le tout surmonté de grooves psychédéliques saturés de couleurs et inspirés de héros de la contreculture tels Santana, Jefferson Airplane et Nass El Ghiwane.

Voyage musical chatoyant et rythmé porté par les voix les plus puissantes du continent africain, découvrez le 2e album du collectif Les Amazones d'Afrique.

Dans la forêt tropicale des Caraïbes, une rivière coule, le ruissellement de l'eau noyant le bruissement des feuilles, le pouls des insectes et le cri des oiseaux. Le chant d'un homme, plus puissant que celui des eaux, s'élève jusqu'à la cime des arbres séculaires. Polobi, en équilibre sur un rocher, lance une mélodie vers l'infini du ciel. S'inspirant du coeur de la forêt tropicale, le personnage mystique de Polobi et ses musiciens collaborent avec le producteur idiosyncrasique Doctor L (Les Amazones d'Afrique, Mbongwana Star), forgeant une nouvelle version radicale de la tradition musicale Gwo Ka de l'île caribéenne de la Guadeloupe. Une palette électroacoustique et des rythmes décalés habillent ces chansons créoles profondément enracinées d'un univers sonore unique.

La chanteuse tibétaine de renommée mondiale yungchen lhamo nous offre son meilleur album à ce jour. Collection de chansons, de prières et de mantras consacrés à léveil spirituel, à lamour inconditionnel et à la compassion pour tous les êtres, le septième album de lhamo voit sa voix dun autre monde encadrée par un éventail dinstruments occidentaux et mondiaux. De la beauté tranquille et chatoyante à la transe tribale rythmée, il sagit dune guérison par le son pour le monde entier.

Kayhan Kalhor et Toumani Diabaté s'associent pour un voyage musical unique ! Kayhan Kalhor et Toumani Diabaté sont tous deux des solistes bien connus, mais cet enregistrement en duo a quelque chose de spécial, qui nous emmène dans un voyage musical improvisé vers de nouveaux paysages. 'C'est comme si cette musique était déjà là, à nous attendre', dit Toumani. 'Et c'est comme si nous nous connaissions tous les deux avant, dans une autre vie'. Kayhan Kalhor, originaire d'Iran, est le principal joueur de kamancheh, la vièle à pointes persane. Il a collaboré avec le Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, le Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, le Rembrandt Trio et bien d'autres. Toumani Diabaté, originaire du Mali, est également le principal joueur de kora d'Afrique de l'Ouest, une harpe-luth à 21 cordes, sublime création faite de calebasse, de peau de vache et de fil de pêche. Il a remporté trois Grammys et a enregistré avec Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Ali Farka Touré, Björk et l'Orchestre symphonique de Londres. Le duo s'est initialement produit ensemble, avec une préparation minimale, au festival Morgenland à Osnabruck, en Allemagne, en septembre 2016. Une courte tournée européenne a suivi cet album a ensuite été enregistré à Paris après le concert final à Bruxelles.

Real World Records présente le premier album de Jasdeep Singh Degun, le virtuose du sitar. Cet album témoigne d'une musicalité presque surnaturelle, d'une maîtrise de la technique, de l'improvisation et de la composition qui éblouira les puristes comme les néophytes. Entre solos de sitar inspirés et duos sitar-guitare, Jasdeep revisite avec un flair contemporain une musique enracinée dans l'ancien répertoire de ragas, cadre mélodique utilisé dans la musique classique indienne. Anomaly est une invitation au voyage, empreint de beauté et de tristesse.