Juliette Gréco nous est intimement nécessaire parce qu'elle est restée debout, vivante, poing levé, regard mutin et parole libre comme l'expriment ces 13 chansons. Indocile, désobéissante, elle allait de l'avant. En chantant, en riant, en aimant, elle marchait contre toute soumission, sur tous les fronts : républicain, artistique, amoureux. Juliette Gréco a vécu debout. Magnétique, elle a attiré les poètes, qui avaient compris que rien ne pourrait arrêter la jolie brune. Elle s'est alors emparée de leurs mots pour chanter la liberté.

La jeune artiste de 19 ans, devenue une icône mondiale, a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes Bad guy, Lovely ou encore Everything I wanted. Elle revient en 2021 avec un opus intitulé Happier than ever. L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne.

S&M2 capture plus de 2h30 de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo unissant leurs forces à l'Orchestre Symphonique de San Francisco et ses 80 musiciens et interprétant les plus grands titres de leur carrière.

Après la sortie de son album On Sunset en 2020, Paul Weller revient avec son 16e album solo intitulé Fat Pop 1 faisant partie de ses collections les plus fascinantes.

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Ce double album documente deux engagements inspirés dans une salle de concert arrangés par Michael Gibbs pour le trio de longue date de Frisell avec le bassiste Thomas Morgan et le batteur Rudy Royston : l'un avec le Brussels Philharmonic de près de 60 musiciens, dirigé par Alexander Hanson ; et l'autre avec l'Umbria Jazz Orchestra, composé de 11 musiciens, sous la direction musicale de Manuele Morbidini. Mais comme pour une grande partie de la musique de Frisell au cours des quatre dernières décennies, un concept relativement simple et un recueil de chansons familier donnent lieu à des révélations doucement émouvantes. La musique présente un niveau de confort et d'interactivité qui transcende de loin la grande majorité des projets « avec cordes » sur les étagères des disques de jazz. Une orchestration radicale évoquant des musiques de films marquantes et Gil Evans se déplacent avec agilité dans et autour du rapport télépathique du trio, et le ton chatoyant de Frisell se marie magnifiquement avec les cordes symphoniques et les cuivres.

Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire présente son second album chez Blue Note Records et le premier sur le nouveau label Blue Note Africa. In The Spirit of Ntu rassemble ses influences culturelles les plus fondamentales dans un espace où les sons du paysage sud-africain sont placés au centre du projet. Makhathini condense les notions thématiques, sonores et conceptuelles explorées dans son catalogue et réunit un groupe composé de certains des jeunes musiciens les plus passionnants d'Afrique du Sud, dont Linda Sikhakhane, Robin Fassie Kock, Dylan Tabisher, Stephen de Souza, Gontse Makhene et Dane Paris.

'La symphonie des Èclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l'electronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque de ses mots d'une sincérité tranchante les travers humains.

Charles lloyd revient avec sa dernière offre musicale, the sky will still be there tomorrow, un double album majestueux de nouveaux enregistrements studio du légendaire saxophoniste qui sortira le 15 mars, jour du 86e anniversaire de lloyd. Lun des musiciens les plus importants des 20e et 21e siècles, lloyd reste au sommet de ses pouvoirs en compagnie d'un quatuor nouvellement constitué de quatre voix distinctives avec le nea jazz master rejoint par le pianiste Jason Moran, le bassiste Larry Grenadier et le batteur, Brian Lame. Avec The sky will still be there tomorrow , le onzième album blue note de lloyd et son premier nouvel enregistrement en studio depuis les sessions de 2017 qui ont donné naissance à ses albums acclamés Anished Gardens et Tone Poem. Il poursuit sa création musicale monumentale, un sommet de l'art Américain, en tant que chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et saxophoniste. L'album nous offre également des premiers enregistrements de six nouvelles compositions de lloyd, dont la chanson titre « The water is rising », « Late bloom », « The ghost of lady day », « Sky valley, spirit of the forest » et Quand le soleil se lève, les ténèbres disparaissent..