Le résumé : Sous l’œil hautain d'un chat impassible, l'auteur avance, hésitant, essayant — vainement — d'échapper aux affres de la Création pour trouver le chemin du succès ! Pendant ce temps, l'éditeur travaille d'arrache-pied sur de nouveaux concepts : poésie pratique ; théories conspirationnistes de plages ; classiques résumés pour lecteurs pressés ! Le libraire, lui, tient bon la barre entre les avalanches de cartons et les demandes impossibles de son alter-ego infernal : le lecteur. Et les bibliothécaires ? ils poussent leur chariots, sans bruit, seuls à savoir qu’ils dominent dans l'ombre ce petit monde qui s’agite en vain. .................................................................................................................................................................................................. L'artiste/illustrateur : Tom Gauld est né en 1976 dans l’Aberdeenshire, en Écosse, quelque part entre les monts Grampians et la mer du Nord. Enfant, il dessine, construit des Lego et joue au petits soldats, ce qui l'amène naturellement, n'est-ce pas, à entreprendre des études d’illustration à l’Edinburgh College of Art. Dès 2001, alors étudiant au prestigieux Royal College of Art, à Londres, il crée Cabanon Press (avec Simone Lia), maison de micro-édition au sein de laquelle il publie tous ses premiers travaux (Three very Small Comics - 3 volumes, Fluffy …etc).Depuis, il vit toujours à Londres et travaille comme illustrateur et dessinateur de presse (The New Yorker, The New York Times, the Believer…). Il publie également un cartoon hebdomadaire dans le cahier littéraire du Guardian, ainsi que pour la revue scientifique the New Scientist. Contributeur régulier du Kramer’s Ergot et auteur de livres chez (feu-) Buenaventura Press, ses albums sont maintenant publiés par Drawn & Quarterly. Tous ses livres ont déjà été traduits en français, à l'Association (Goliath, 2012) puis aux éditions 2024 depuis 2014. À grands coups de diagrammes abscons, de schémas absurdes et de strips hilarants, c'est le grand portrait du petit monde du Livre que Tom Gauld nous brosse ici, avec humour, finesse et intelligence ! Moins tatoué qu’Augustin Trapenard mais pas moins drôle que Bernard Pivot, Tom Gauld est publié chaque semaine dans le cahier littéraire du Guardian et il s'est imposé, en quelques années, comme l'un des auteurs incontournables du monde Anglo-saxon. Avec ce nouvel album, il nous offre de quoi réveiller notre rentrée littéraire… .................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les éditions 2024 voient le jour en deux mille dix par un jour d’insouciance certain. Si l’on tente de résumer en quelques propositions intelligibles ce qui nous anime encore, on obtient : créer un catalogue de livres illustrés et de bandes dessinées, accompagner des démarches d’auteurs cohérentes, et soigner la fabrication des livres. Notre cœur palpite d’abord pour de jeunes autrices et auteurs talentueux, comme Sophie Guerrive, Simon Roussin, Matthias Picard... mais nous aimons également, de temps à autres, remettre en lumière quelques chefs d’œuvres du patrimoine dessiné. Nous créons également de façon régulière d’étourdissantes expositions prolongeant l’univers de nos livres. Deux mille dix-neuf marque pour nous le début d’une nouvelle aventure, avec la création de notre collection de livres jeunesse : 4048 ! .................................................................................................................................................................................................. L'éditeur original : Canongate Books est une maison d'édition indépendante basée à Édimbourg, en Écosse. Fondée en 1973 par Stephanie Wolfe Murray et son mari Angus Wolfe Murray, elle était à l'origine spécialisée dans les livres d'intérêt écossais. Elle est surtout connue pour avoir publié Life of Pi, lauréat du prix Booker. Canongate a été nommée Éditeur de l'année aux British Book Awards en 2003 et 2009. Dirigée par Jamie Byng, elle a élargi son catalogue et s'est engagée dans des partenariats internationaux, notamment avec Walker et Grove/Atlantic, Inc. Elle fait partie de l'Independent Alliance, une alliance mondiale de 10 éditeurs britanniques et de leurs partenaires internationaux. En partenariat avec Enhanced Editions, Canongate produit également des livres améliorés pour iPhone et iPod Touch, dont Dreams From My Father et The Audacity of Hope. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle civilisation et société Forum d'actualités

Du Frexit à la cour de récré, du valsovirus au pâté en croûte, ce grand agitateur livre une centaine de chroniques fines, drôles et piquantes. Entre billets d'humeur et journal de confinement, chaque texte est une bouffée d'oxygène hebdomadaire pour « tenir, rester chez soi », s'émouvoir, s'indigner ou rendre hommage aux chers disparus, Piccoli, Gréco et les autres. François Morel, saltimbanque infatigable et enfant nostalgique, offre le meilleur remède à la morosité : le rire, parfois jaune et souvent aux larmes. Une échappée de l'esprit et du coeur. Tour à tour auteur, metteur en scène, chanteur et chroniqueur radio, François Morel est une figure rare et précieuse dans le paysage culturel français. Depuis dix ans, il publie avec succès ses chroniques chez Denoël, en coédition avec France Inter. Son dernier recueil en date, Je n'ai encore rien dit, a paru en 2019.

La presse, la politique, la Californie, les femmes  : on retrouve déjà dans ce recueil rassemblant des chroniques rédigées entre 1968 et 2000, ceux qui deviendront les thèmes de prédilection de l'icône des lettres américaines. Qu'elle raconte ses débuts au magazine Vogue, une réunion des Joueurs Anonymes, qu'elle analyse la presse locale underground ou qu'elle s'interroge sur les publications posthumes des écrivains, c'est finalement toujours l'Amérique qu'elle scrute, dans toutes ses vérités et ses contradictions.Publiés en français pour la première fois, ces textes semblent répondre à une même question  : «  pourquoi écrire  ?  ». Elle y évoque le style, la sincérité de l'écriture à la première personne, la genèse de ses trois premiers romans et le parcours qui l'a conduite à devenir l'écrivaine que nous connaissons aujourd'hui et qui continue d'inspirer des générations d'auteurs. Joan Didion n'a de cesse de nous faire rire et de nous surprendre par la finesse de sa réflexion, toujours portée par une liberté de ton, un style incisif et empathique, ainsi que le sens de la formule. L'acuité du regard de cette figure mythique de la littérature américaine brille ici dans toute sa modernité et sa puissance visionnaire.

Lydia Flem invite à prendre soin de soi, d’autrui et du monde. Que ce soit dans Comment j’ai vidé la maison de mes parents ou La Reine Alice, le souci de l’intime parcourt son œuvre. On retrouve ici son choix de suivre les voies de la littérature et de l’art pour aborder des questions généralement cloisonnées dans telle ou telle autre discipline des sciences humaines... Bouche bavarde oreille curieuse : quatre mots pour dire quatre décennies de textes inspirés par la psychanalyse, le cinéma, la sociologie, l’histoire de l’art, la photographie, le théâtre et l’opéra, la littérature et l’écriture de l’histoire. Lydia Flem y aborde la puissance des stéréotypes, notamment ceux du masculin dans les westerns, ces récits mythiques nés à Hollywood, où la femme est représentée comme une menace pour les hommes. Le regard masculin semble se définir par le déni du féminin. On y retrouve une idée sous-estimée : la fragilité de l’identité virile. Comment penser l’impensable. Dans ce recueil, Lydia Flem ranime des interrogations anciennes toujours actuelles : depuis des siècles, la violence sous les toits paternels, le viol et l’inceste. Lydia Flem, née le 15 juillet 1952 à Bruxelles (Belgique), est une écrivaine, psychanalyste et photographe belge. Ses romans, essais et autofictions sont traduits en 19 langues. Son livre La Reine Alice a reçu le prix Simon de l'éthique et le prix Rossel des jeunes.

Débarquée à New York il y a un demi-siècle, Fran Lebowitz s'est fait un nom comme chroniqueuse dans le magazine Interview d'Andy Warhol, avant de publier deux volumes d'essais salués outre-Atlantique, Metropolitan Life et Social Studies, rassemblés dans Pensez avant de parler. Lisez avant de penser. Fine observatrice de la société américaine, bête de scène, icône de la mode, reine du mot d'esprit et flâneuse professionnelle, elle a collaboré avec Scorsese à deux documentaires : Public Speaking (2010) et la série Netflix Pretend It's a City (2021). Fran Lebowitz vit toujours à New York : elle pense qu'aucun autre endroit au monde ne l'accepterait comme concitoyenne.

Le Rouge et le Noir, Madame Bovary, Les Misérables... ces titres semblent gravés dans le marbre, et pourtant, comme toute œuvre culturelle, ils ont eux aussi essuyé le feu des critiques au moment de leur sortie. Que pensaient les journalistes contemporains de la publication des livres que nous considérons aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre ? Chroniques ! propose une anthologie de critiques dithyrambiques ou assassines qui éclairent sous un nouveau jour notre perception de cinquante œuvres incontournables (de Baudelaire, George Sand, Zola, Huysmans...). Richement illustré, Chroniques ! est une invitation au voyage, une plongée revigorante dans notre passé qui nous montre que même les plus grands classiques n'ont pas toujours fait l'unanimité lors de leur publication.

21 entretiens parus à l'origine dans l'Express dans lesquels M. Chapsal brosse des portraits intimistes de monstres sacrés tels que G. Bataille, T. Tzara, J.-P. Sartre, A. Breton ou encore J. Lacan en même temps qu'elle livre des réflexions sur la littérature, la création ou la politique. ©Electre 2022

Dans ce recueil d'essais à la fois drôles, érudits, débordants de curiosité et étrangement prémonitoires, Margaret Atwood tourne son intelligence exceptionnelle et son humour espiègle sur notre monde et nous rend compte de ses réflexions. Elle revient sur le krach financier, l'ascension de Trump et la pandémie. De la crise climatique à la question de l'avortement, personne n'est plus à même d'interroger les mystères multiples et variés de l'humanité. Cette anthologie non seulement saisit parfaitement notre époque, mais nous en dit un peu plus sur la personnalité de l'autrice emblématique de La Servante écarlate, sur ses combats et sur les écrivains qu'elle affectionne, de Richard Powers à Doris Lessing en passant par Alice Munro. Margaret Atwood, dont les livres ont paru dans quarante-cinq pays, est l'autrice de plus de cinquante œuvres de fiction, recueils de poésie et essais critiques, ainsi que de romans graphiques. En plus de La Servante écarlate, devenu aujourd'hui une série primée, elle a notamment écrit Captive (1998) ; Le Tueur aveugle, lauréat du Booker Prize 2000 ; Le Dernier Homme (2005) ; Les Testaments, récompensé du Booker Prize 2019 et du prix des lecteurs Babelio 2020, et Poèmes tardifs (2022). L'oeuvre de Margaret Atwood est disponible aux Éditions Robert Laffont.

Dans ce précieux corpus qui rassemble des textes écrits sur une période de dix-sept ans, Salman Rushdie se fait historien, conteur, ami et critique de ses auteurs favoris, penseur et défenseur de la liberté de création. Il partage des anecdotes fascinantes sur l'origine des contes les plus célèbres, décortique des œuvres-monde, met au jour des liens inattendus entre certains textes, ou entre des auteurs comme Shakespeare et Cervantès, et se penche même sur quelques-uns de ses propres romans. Il propose une passionnante réflexion sur le monde à travers l'histoire de la littérature, ainsi qu'une véritable master class sur l'écriture en adressant des conseils inestimables aux écrivains en herbe. Célébrant les maîtres qui ont bâti pierre après pierre la littérature mondiale et ont fait de lui l'écrivain qu'il est devenu (Roth, Kundera, Melville, Faulkner, Nabokov, García Márquez, Vonnegut, Pinter, Andersen, Beckett...), Langages de vérité éclaire « l'atelier poétique » de Salman Rushdie. Réunis pour la première fois, ces écrits essentiels entonnent un puissant hymne à la création, dans un monde où la liberté d'être soi - quoi que cela recouvre - est encore et toujours menacée. embre de l'American Academy of Arts and Letters, « Distinguished Writer in Residence » à l'université de New York, ancien président du PEN American Center, Salman Rushdie est l'auteur chez Actes Sud de Deux ans, huit mois et vingt-huit nuits (2016), La Maison Golden (2018) et Quichotte (2020).

« Le monde vit un grand spectacle permanent, mélange de cirque et de concert de klaxons. Dès l'adolescence, je me suis installé dans le confort ricanant de l'écriture pour l'observer. De décennie en décennie, je suis arrivé tant bien que mal à l'année 2010, date à laquelle commence ce nouvel ouvrage écrit entre 2010 et 2020, à raison de deux feuillets hebdomadaires pour Le Point. Les événements comptent peu, sauf les morts. Les partis sont pris.Guerres et soirées, élections et vacances, amours et désenchantements, villes et mers (et même un peu de Seine-et-Marne) : toute ma vie y est accrochée, comme Don Quichotte sur les ailes d'un moulin de la Manche. J'écris mes articles comme des romans et mes romans comme des articles : Dieu reconnaîtra les saints. J'ai d'abord écrit dans les journaux pour sortir de chez moi afin d'aller au journal, jusqu'à ce que le fax, puis le mail m'intiment de rester à la maison derrière un bureau que je n'ai pas. Des années que j'écris sur un canapé : le lieu de la mort de Pouchkine. » P. B.

De la Terre de Feu à Istanbul, de l'île de Pâques à Londres, voici le regard sur le monde d,un témoin privilégié, celui d'un Loti reporter inattendu, parfois émerveillé par la beauté du monde, parfois lucide sur les ravages du progrès. Visions de paix avec des portraits de villes comme Damas, Bethléem ou New York,ou bien de guerre : Annam en 1883, Chine de la révolte des Boxers en 1901, tranchées de la Somme ou Venise en 14-18. Des pendus de Salonique aux enfants affamés de l'Inde, de la populaire danse des épées de Saint-Jean-de-Luz à un bal mondain à Tokyo, Loti observe avec curiosité la diversité des peuples aussi bien que les soubresauts de l'Histoire.