Des études littéraires autour d'un thème commun à Racine, Chateaubriand et Blanchot : la mort, pour composer un commentaire.

Le succès du Golem a trop souvent fait considérer Gustav Meyrink (1868-1932) comme un maître du fantastique avec ce que cela comporte de restrictif. Il importe aujourd'hui de lui rendre sa place dans l'histoire de la littérature. Très marqué par l'expressionnisme, chef de file du groupe pragois des écrivains allemands, il fut l'ami de Rilke, de Max Brod et influença Kafka.

4ème de couv. : "Ce que la littérature dit des femmes, c'est ce que les hommes en disent, puisque ce sont eux qui ont majoritairement écrit au cours des siècles. Quelles représentations en ont-ils données? Quelle image de la féminité ont-ils construite? Et lorsque les femmes se sont exprimées, qu'ont-elles dit d'elles-mêmes? Comment ont-elles répondu aux discours qui les considéraient comme des objets de désir incapables de penser? Les femmes sont-elles aujourd'hui devenues les égales des hommes?

Se basant sur les méthodes psychanalytiques de C.G.Jung, l'auteur propose une interprétation des contes de fées.

Thème littéraire, l'histoire de Bérénice n'inspira pas seulement la tragédie de Racine mais aussi d'autres textes de la littérature française, de Scudéry à Aragon. Les sources historiques sont célèbres : Suétone, Tacite, Flavius Josèphe.

Sept textes qui donnent à lire quelques stratégies exemplaire suscitées, dans des écritures diverses, par l'altérité Des mots et des couleurs. Entre le rappel des couleurs oubliées hantant le mythe chrétien et les torsions de l'histoire immédiate manipulée par un artiste, ce sont les failles de l'expression classique, les couleurs chez Beaudelaire, les Salomés écrites et peintes, la lettre à l'oeuvre dans la peinture de Knopff, la culture et l'espace pictural défaits par l'écriture proustienne. Autant d'occasions de jouir des subversions programmées par l'autorité trop établie du lisible sur le visible dans la tradtion culturelle occidentale et plus particulièrement française. Il s'agit d'autant d'errances par rapport au chemin obligé qui menait des mots aux figures en feignant l'oubli des couleurs. Mise en perspective, la question n'en reste pas moins ici fortement centrée sur la fin du XIXe siècle, centrage délibéré car les mots pas plus que les couleurs n'échappent à leur moment. Celui qui est pris pour cible est, on le sait, déterminant quant à la critique productrice des économies représentatives tant picturales que littéraires. Autre contrainte observée: celle de ne retenir que des pratiques mettant en cause des tableaux "effectifs". C'est dans la pression d'un "réel" de la peinture que se manifeste l'inscription d'imaginaires de l'espace et de la couleur dans des écritures différenciées et non exclusivement littéraires. Dans ces limites et selon une diversité d'approche recherchée, l'ensemble de ces textes voudrait indiquer la fécondité critique d'un domaine que le premier volume Des mots et des couleurs contribua efficacement à défricher en 1979.