Etudes sur les représentations du mouvement du corps dans les médias, l'art et la culture. Les auteurs examinent les spécificités de chaque forme d'expression et leurs similitudes ainsi que les évolutions apportées par le développement des technologies médiatiques. Ils croisent des approches sociologiques, sémiotiques, esthétiques ou encore info-communicationnelles. ©Electre 2022

Une monographie consacrée à l'oeuvre de Constantin Meunier à travers l'histoire du musée qui porte son nom, créé en 1936 dans sa maison-atelier puis intégré au sein des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Peintre et sculpteur, l'artiste introduit l'héroïsme du travailleur et de l'ouvrier dans le canon des arts de la fin du XIXe siècle, lui conférant noblesse et force. ©Electre 2022

Une étude de la riche iconographie qui entoure les figures de l'exilé, du réfugié et du migrant ainsi que l'influence que possèdent ces images sur l'imaginaire collectif. Des peintures de Fra Angelico aux photographies modernes des Syriens traversant la Méditerranée, l'auteur interroge le phénomène de l'exil par le prisme de ses représentations graphiques. ©Electre 2022

Une histoire de l'art des XXe et XXIe siècles appréhendée par le sens de l'odorat. S'opposant à l'hégémonie du sens visuel, l'olfaction est partout présente dans la création artistique et l'étude de l'odeur permet d'en dévoiler une part souvent invisibilisée par la critique. L'auteure pose notamment la question des modes de conservation des oeuvres odorantes. ©Electre 2022

Tout au long de leur carrière respective largement médiatisée, Sophie Calle et Annie Ernaux, artistes contemporaines, ont allégrement transgressé les frontières entre la vie privée et la vie publique. Devant ces transgressions, l'auteure de cet ouvrage s'attache aux questions suivantes : quelles libertés peut se permettre la femme artiste aujourd'hui ? Où, comment, et par qui se dessinent les limites éthiques de la création ? Dans une perspective résolument féministe, elle dégage de la réception des oeuvres de Calle et d'Ernaux les « crimes » dont la critique les accuse, notamment obscénité, impudeur, indécence. À la lumière des représentations souvent stéréotypées de la femme criminelle, elle cible aussi les manières subversives et innovatrices avec lesquelles les artistes ont déjoué les perceptions acceptées de la féminité pour s'assurer une liberté totale, devenant de ce fait des hors-la-loi. Cette étude fouillée, écrite dans une langue précise et ciselée, se nourrit du rapport fécond qui existe entre l'oeuvre d'art et son contexte, entre l'éthos de l'artiste et celui de l'art. ©Electre 2022

Consacré au cri dans l'art, de Guernica à L'enlèvement des Sabines en passant par la Méduse, cet essai tente de saisir la signification moderne de ces oeuvres. Le philosophe met en lumière la manière dont ces représentations sollicitent le spectateur. ©Electre 2022

Elles se sont distinguées par leur bravoure, leurs mérites exceptionnels ou leurs aventures hors normes. Elles sont les figures mythiques de chefs-d'œuvre littéraires ou cinématographiques. Elles sont sombres ou vertueuses, controversées ou adulées.Ce sont toutes des héroïnes, à leur manière.Elles s'appellent Salomé, Olympe de Gouges, Yseult, Juliette, Jeanne d'Arc, Rosa Parks, Simone Weil, George Sand…

Un catalogue doublé d'un essai sur l'humour dans l'art depuis la fin du XIXe siècle : ready-mades de Duchamp, expérimentations verbales des dadaïstes, vidéos de Dali, oeuvres de Marcel Broodthaers et de Man Ray. L'exposition montre qu'il permet aux artistes d'émettre leur propre autocritique. Avec des citations d'auteurs dadas et surréalistes. ©Electre 2022

Etude de l'oeuvre du peintre Hyacinthe Rigaud qui dresse un abondant portrait de la classe dirigeante du royaume de France entre 1680 et 1740. Il a réalisé environ 1.500 toiles dont les célèbres effigies de Louis XIV. A travers 143 tableaux présentés, les contributeurs révèlent la diversité de son talent, sa fascination pour la peinture religieuse et son attrait pour la sculpture. ©Electre 2022