Depuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain,  vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée,  surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage,  à travers un regard essentiellement masculin.La première partie de cet ouvrage La femme regardée va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde Les femmes qui nous regardent jusqu'aux années 60 et la troisième Ces femmes qui se regardent débute avec les années 1970,  quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie,  comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique,  de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman."JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME. PICASSO

L'exposition, riche d'environ cent peintures, s'appuie sur les postulats d'une conférence donnée en 1897 par l'artiste suisse (1853-1918) où il a défini sa notion de parallélisme, présente à l'intérieur de son oeuvre et entre les tableaux eux-mêmes. ©Electre 2020

Une réflexion sur l'évolution de l'art face aux multiples défis climatiques. La plasticienne se demande comment replacer le vivant au coeur de la pratique artistique, présente le travail d'artistes qui pratiquent un art écologique et donnent de la visibilité aux créateurs longtemps considérés comme marginaux par le marché de l'art dominant parmi lesquels les femmes et les non-occidentaux. ©Electre 2023

Le résumé : Présentée dans un livre en leporello, une série d'une cinquantaine de gravures en pointe sèche débutée à la Casa de Velasquez à Madrid sur le thème des carnavals rupestres du Pays basque espagnol. Elles forment un bestiaire de figures hybrides, fantastiques et mystérieuses. ©Electre 2024 .............................................................................................................................................................................................................. L'artiste/graveur : Didier Hamey est né en 1962 à Dunkerque où il a grandi. Il aime citer ses origines et on ne peut s’empêcher de penser, en voyant son travail, au moment de folie qui s’empare de cette ville pendant « Carnaval », qu’il ne manque jamais. Son atelier est maintenant à Saou dans la Drôme où il habite. Il expose dans plusieurs galeries en France et à l’étranger. Son travail apparaît dans de nombreuses collections privées et publiques : le Fond National d’Art Contemporain, la Bibliothèque Nationale, le Musée de la Gravure de Gravelines. Une exposition rétrospective de son travail gravé à été présentée au Musée de l’Estampe de Gravelines et participé à une résidence à la Casa de Velasquez à Madrid. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les Éditions Apeiron, fondées en 2010 par Yves Chagnaud et installée à Saint- Junien dans la Haute Vienne (France), sont dédiées à la création de livres d’artistes et de poètes, où l’image et la poésie s’entrelacent pour exprimer l’indicible. Inspiré par l’Apeiron, le concept grec de l’infini et de l’indéfini, ce projet éditorial cherche à dépasser les limites des mots, souvent trompeurs, pour transmettre des émotions pures et des moments de vie. Ces ouvrages, porteurs de sens et de symboles, ouvrent des espaces de réflexion et de partage, offrant aux lecteurs une expérience sensible et spirituelle. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources. ....................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts Artothèque Pôle civilisation et société