C'est pas pour nous vanter mais ce petit livre est bien plus gros qu'il n'y paraît : on y trouve une initiation à la littérature sous contraintes telle que l'Oulipo l'a systématisée ; une anthologie de textes produits par des rats (de bibliothèque, évidemment) dans le labyrinthe qu'ils ont eux-mêmes créé ; de mystérieuses intrigues de roman ; quelques milliers de poèmes potentiels ; des lipogrammes, des sonnets et des sextines, des alexandrins greffés, des poèmes de métro et des poèmes fondus - et une véritable recette de cuisine. Et le lecteur, dans tout ça ? À lui de remplacer « l'Auteur, absent par discrétion de la fin du livre ». Morale ? Élémentaire... Ou si vous préférez : Morale ? Élémentaire, mon cher McOuate (parce que Watson, ou Watt sonne : à vous de répondre !). L'accompagnement critique rappelle les principes de l'Oulipo - en trois temps : Soustraire et substituer, Jouer le jeu, Faire jouer les formes - et invite à s'initier aux exercices oulipiens. La part consacrée aux formes fixes comme l'attention portée au fait littéraire en tant que tel permettent d'aborder les notions de texte, d'auteur, de lecteur. Anthologie ludique (et grave, bien sûr), recommandée pour les classes de lycée.

Les textes d'auteurs appartenant aux courants d'avant-garde (dadaïste, constructiviste, futuriste, surréaliste) des années 1920 à 1940 : Tristan Tzara, Gherasim Luca, Benjamin Fondane, Gellu Naum, etc., sont précédés d'un riche dossier contenant les manifestes et les textes programmatiques du mouvement et d'une introduction conséquente à l'avant-garde littéraire roumaine.

Avant et pendant la Première Guerre mondiale, en Occident, ont fleuri des mouvements qui, parce qu'ils ont conjointement revendiqué un renouvellement radical des pratiques artistiques et une remise en question sociale plus large, ont a posteriori été appelés «avant-gardes». Ce sont ces mouvements qui, du futurisme italien à dada en passant par le futurisme russe, l'imagisme et le vorticisme, sont au centre de cet ouvrage. Aucun, au moment de sa fondation, ne s'est pensé d'«avant-garde». Tous ont en commun de s'être définis sur le mode de l'action collective, d'avoir été fondés en tant que groupes et de s'être pensés les uns par rapport aux autres. L'analyse fait émerger, dans le contexte de la modernité et du modernisme occidentaux du premier XXe siècle, la spécificité de ces mouvements autoproclamés, qui les distingue à la fois d'auteurs individuels d'«avant-garde» qui ne se sont jamais reconnus dans aucun mouvement et aussi d'autres groupes contemporains qui ne se sont pas autoproclamés tels - le vorticisme vs Bloomsbury, le cubisme ou l'expressionnisme vs le futurisme ou le dadaïsme.

Une histoire du XXe siècle à travers celle de ses mouvements littéraires, artistiques et musicaux les plus violemment négateurs et subversifs comme le dadaïsme, le lettrisme, le situationnisme ou encore le punk.

Le résumé : Œuvre hors norme, Vanille ou chocolat ? transforme le lecteur en acteur de l’histoire, avec 3856 parcours possibles. Chaque choix du petit Jimmy, commençant par un simple dilemme – vanille ou chocolat pour sa glace – déclenche une cascade de conséquences imprévisibles, allant jusqu’à des événements cataclysmiques. Jimmy rencontre un savant fou et ses inventions démentes – machine à remonter le temps, casque pour lire la mémoire, et le « Killitron » – qui multiplient les potentialités narratives, explorant paradoxes temporels, répétitions et allers-retours. ................................................................................................................................................................................................................... La scénariste / le dessinateur : Jason Shiga est né à Oakland, Californie, en 1976. Diplômé en mathématiques de l’université de Berkeley, il est l’auteur de plus d’une vingtaine de bandes dessinées et de romans graphiques ainsi que l’inventeur de plusieurs jeux de société. Il applique à ses ouvrages son goût pour la science et les casse-têtes logiques, sans jamais se départir d’un sens de l’humour grinçant. ............................................................................................................................................................................................................. ......... La maison d'édition : Les Éditions Cambourakis Fondée en mars 2006 à Paris par Frédéric Cambourakis, ancien libraire spécialisé en bande dessinée, la maison Cambourakis publie bande dessinée, littérature, littérature jeunesse et sciences humaines. Dès ses débuts, elle se distingue par la valorisation de la littérature étrangère, avec un accent sur les traductions et les rééditions de textes inédits, et par une attention minutieuse à la maquette et à la fabrication. Le catalogue compte également une collection féministe de sciences humaines, « Sorcières », et depuis 2012, des ouvrages jeunesse. Cambourakis privilégie la fidélité aux auteurs et la construction patiente d’un catalogue cohérent, où chaque titre reçoit une défense attentive pour gagner en visibilité. ........................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : L’ouvrage de 80 pages utilise un système innovant de 1 à 3 onglets et un réseau de « tubes » colorés reliant les cases, empêchant tout parcours linéaire. Des codes secrets viennent enrichir le dispositif, offrant une expérience de lecture ludique, surprenante et profondément immersive .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle littérature et bandes dessinées / Pôle sciences et techniques /

Le résumé : Gars et Gus sont deux personnages de bande dessinée aux silhouettes contrastées – l’un petit et trapu, l’autre grand et maigre – figures muettes et universelles du duo comique. Héritiers du burlesque et du gag visuel, ils explorent avec humour et poésie les codes mêmes de la bande dessinée. Pris au pied de la lettre, objets, décors et règles narratives se dérèglent, ouvrant la voie à des situations absurdes et inventives. Stefan Van Dinther fait de ces personnages le terrain d’une recherche formelle sur le langage graphique, le minimalisme du trait et le non-sens. Jeux de contraintes, détournements et accidents visuels nourrissent cette comédie silencieuse. Entre référence à la ligne claire, au cinéma muet et à l’histoire du médium, Gars et Gus interrogent les fondements du rire en bande dessinée. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : Stefan Van Dinther (né en 1969 à ’s-Hertogenbosch, Pays-Bas) est un auteur de bande dessinée, graphiste et artiste multimédia. Formé à l’informatique, aux beaux-arts, au cinéma et au théâtre, il enseigne le dessin, l’informatique et l’art séquentiel à Utrecht. Cofondateur avec Tobias Schalken de la revue Eiland, il publie plusieurs numéros entre les années 1990 et 2010. Il est l’auteur de bandes dessinées remarquées telles que CHRZ et Gars & Gus (Frémok), ainsi que Rosetta (Alternative Comics). Son travail, mêlant expérimentation graphique, animation et humour minimaliste, est présenté dans de nombreux festivals et expositions internationaux. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ La collection: Collection Amphigouri La collection phare du Frémok revendique avec fierté et une pointe d’humour un nom synonyme de langage obscur, embrouillé, inintelligible. Voilà en effet qui permet de souligner la délicieuse tâche à laquelle se voit convié l’œil avide : dénouer (et renouer des cils) les fils de la lecture qui de la forme font le fond. La collection ayant un format unique, elle a engendré de fait une collection Quadrupède, composée de livres d’images ou de récits carrés ainsi qu’une myriade d’ouvrages hors collection accordés dans les règles de l’art à leur contenu. Médiation en lien : Pôle Civilisation et société / Pôle Arts / Pôle littérature et bandes dessinées

Le résumé : Le Chat n’a qu’une bouche vous aime beaucoup est une œuvre singulière de DoubleBob, nourrie d’une folie douce, hypnotique et poétique. Inspiré librement de l’univers de Lewis Carroll, l’album déploie un imaginaire obsessionnel peuplé de figures répétitives et troublantes. Le dessin, minimal et proliférant, agit comme une contamination graphique et mentale. Réalisé dans le cadre de l’ExpérienceAlice du Frémok, ce livre marque un moment fondateur du parcours de l’auteur. Rarement médiatisée mais constamment redécouverte, l’œuvre a acquis un statut culte au fil des festivals et des réimpressions. Cette réédition soignée, accompagnée d’une nouvelle photogravure, restitue toute la force de fascination de ce premier chef-d’œuvre. Le chat du Cheshire est un chat tigré au sourire énigmatique, incarnation de l’esprit paradoxal et malicieusement philosophique du Pays des merveilles. Capable d’apparaître et de disparaître à volonté, il déroute Alice par une logique absurde qui cache pourtant une rare lucidité. Figure iconique du folklore anglais, il ne laisse parfois subsister que son sourire, symbole de l’illusion et du non-sens carrollien. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : DoubleBob (né en 1981 à Albi) est un auteur de bande dessinée et artiste graphique associé aux éditions Frémok. Formé aux arts appliqués, il développe une pratique expérimentale mêlant dessins, schémas, fragments de texte et procédés artisanaux. Auteur discret mais essentiel du catalogue Frémok, il publie notamment Le chat n’a pas de bouche, Sous-sols et Base/Zone, œuvre majeure parue en 2016. Son travail explore la mémoire, l’enfance et l’intime, laissant une large place à l’interprétation du lecteur. Présent dans de nombreux projets éditoriaux, expositions et festivals, il poursuit une œuvre singulière et poétique à la frontière du récit et de l’installation. .............................................................................................................................................................................................................. Notes techniques : quadrichromie —dos carré brut, cousu avec jaquette ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ La collection: La collection Flore renoue avec les vertus de la collection Feu (qui connut plusieurs moutures aux éditions Amok) et ambitionne de reprendre la place laissée vacante par la disparition des revues Frigobox et Le Cheval sans tête : servir de laboratoire, de bouillon de cultures pour de nouvelles espèces. Elle offre des essais signés par des auteurs qui, comme on dit, «ont déjà fait leurs preuves» et, dans le même mouvement, permet des débuts discrets ou fracassants. De format réduit et de prix modique, elle se propose d’être vive et ouverte à tous les horizons. L'autre collection : collection Expérience Alice ................................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Arts / Pôle littérature et bandes dessinées