Une analyse d'oeuvres appartenant au courant du land art, dont les représentants pratiquent des interventions à même la nature, autant pour échapper au marché de l'art et aux lieux d'exposition que pour tisser des liens avec l'environnement dans une perspective écologique. L'ouvrage comprend également une dizaine d'entretiens avec des land artistes internationaux. ©Electre 2020 Lorsqu'un dialogue s'établit entre l'artiste et la nature, cela donne lieu à des oeuvres dont la beauté sert souvent la profondeur des idées : parfois, les artistes écoutent la terre, la projettent, la déplacent, la scarifient ; ils explorent les états de l'eau, solides ou liquides, dans des installations grandioses ou intimistes ; ils jouent avec le feu, observent les frémissements de l'air, sondent l'espace éthéré et composent avec la lumière. Ils s'inscrivent en symbiose avec la nature ou défient ses capacités de résistance. Rares sont les témoignages de ces artistes naturophiles. Réunissant des entretiens inédits (notamment avec NILS-UDO, Andy Goldsworthy, Marinette Cueco, Jean Paul Ganem, etc.), ce livre analyse leurs oeuvres et recueille leurs pensées pour comprendre pourquoi ils ont assimilé les pratiques originelles du Land Art en creusant de nouveaux sillons. Comment parviennent-ils à tisser des liens privilégiés avec l'environnement naturel, dans une démarche holistique, incluant tous les éléments de la création ? Qu'ils subliment la nature, affirment sa force ou révèlent ses fragilités, les Land Artists et leurs successeurs engagent tout leur être dans le passé d'une photographie, le présent d'une action ou l'avenir d'un projet à long terme. (4e de couverture)