Haydn2032, ambitieux projet d'enregistrement de l'intégrale des Symphonies de Haydn, est placé depuis l'origine sous la direction artistique de Giovanni Antonini, avec deux ensembles, Il Giardino Armonico, qui a signé les 4 premiers volumes et l'Orchestre de chambre de Bâle qui signe ce 5ème volume ainsi que les deux suivants. Autre particularité de l'Edition, Haydn est chaque fois mis en regard d'un autre compositeur ; ici Joseph Martin Kraus (1756-1792) : "Kraus fut le premier homme de génie que j'aie rencontré. Pourquoi a-t-il fallu qu'il meure ?! C'est une perte irréparable pour notre art. La Symphonie en do mineur qu'il a écrite tout particulièrement pour moi ici, à Vienne, est une oeuvre que l'on considérera comme un chef d'oeuvre dans tous les siècles" dit Haydn en 1797. Longtemps oublié, Kraus participa pourtant activement au mouvement de renouveau poétique appelé Sturm und Drang - ou encore le Geniezeit ("époque des génies"), parce que des artistes (dont le jeune Goethe) s'y étaient libérés de toute tradition pour ne suivre que leur propre coeur. Quand Haydn qualifie Kraus, en français "d'homme de génie", il avait sans doute ce contexte à l'esprit. Les deux compositeurs s'étaient rencontrés à Vienne en 1783. (Electre)

En vue du 300e anniversaire de la naissance de Haydn en 2032, la Fondation Joseph Haydn de Bâle s'est associée au label Alpha Classics pour enregistrer l'intégrale des 107 symphonies du compositeur. Ce projet ambitieux est placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini qui en présente aujourd'hui le troisième volume, après deux premiers opus qui ont marqué et reçu de nombreuses récompenses (ffff Télérama / Choc Classica). Voyant la musique de Haydn comme "un kaléidoscope des émotions humaines", Giovanni Antonini a décidé de ne pas aborder les symphonies de manière chronologique, mais de manière thématique... Le chef italien a tenu pour chacun des programmes à jeter des ponts entre les symphonies et d'autres oeuvres. Pour ce volume, il a fait appel à la soprano Francesca Aspromonte pour interpréter le fameux aria Solo e pensoso. (Electre)

2017 fut un grand cru pour Giovanni Antonini : un Echo Klassik, deux Gramophone Awards et un Diapason d'Or de l'Année couronnèrent ses enregistrements... Gramophone a notamment couronné Il Distratto, le quatrième volume de son intégrale des symphonies de Haydn commencée chez Alpha en 2014. Pour le sixième volume qui paraît en 2018, le chef milanais retrouve l'orchestre de Bâle, qui partage l'intégrale avec Il Giardino Armonico et qu'il connaît très bien puisqu'il les dirige très souvent et qu'ils ont fait de nombreux enregistrements ensemble (dont le volume 5 de l'intégrale Haydn). Cette fois-ci, il propose un programme autour des symphonies d'inspiration "sacrée" : la Symphonie n°26 Lamentatione fut composée en 1768 pour la Semaine Sainte, la Symphonie n°30 fut baptisée Alleluja à cause du chant grégorien qui a inspiré le compositeur. La 41e symphonie a été composée en 1769. (Electre)

Dans ce second volume de l'intégrale Haydn 2032, Giovanni Antonini a choisi de mettre en avant la symphonie Der Philosoph, mais aussi d'y associer une symphonie de Wilhelm Friedemann Bach, fils aîné du Kantor de Leipzig que l'on décrit généralement comme le plus doué de ses fils. Des raisons différentes ont apporté à ces deux grands compositeurs l'originalité et parfois l'excentricité qui caractérisent leurs oeuvres, l'un souffrant de la notoriété de son père, l'autre de son propre génie. Quand les symphonies de Haydn se démarquent par la forme, l'orchestration et les tonalités, celle de W.F. Bach, débute à la manière d'une ouverture baroque et se transforme peu à peu en une pièce tempétueuse, reflétant peut-être déjà le passage d'un "âge d'or", au monde plus tourmenté qui succédera au siècle des lumières. (Electre)

Mondialement et unanimement considéré comme l'un des plus grands flûtistes de son époque, Emmanuel Pahud a enregistré un programme de concertos pour flûte au temps de la Révolution française. Cet album regroupe des concertos rares de Gluck, Pleyel, Devienne et Gianella. De nouveau, il nous plonge dans l'histoire et l'évolution de son instrument durant la seconde moitié du dix-huitième siècle. (Electre)

Mozart n'a pas encore atteint les quinze ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont un programme d'une intégrale abordée avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico qui signent ici leur première collaboration. (Electre)

"Les sens règnent, et la raison est morte" (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l'approche discursive de la musique. Il est parti d'une pavane anonyme du 16ème siècle, La morte de la ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l'loge de la Folie d'Erasme ; l'auteur y distingue deux formes de folie : l'une renvoie à "une douce illusion de l'esprit", l'autre à la folie négative, "celle que les furies vengeresses font surgir des enfers"... Cette succession de peintures musicales nous entraine jusqu'au seuil de l'époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390- vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style "bizarre" d'Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste... jusqu'à une invitation à l'improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587-1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d'improvisation de la Renaissance... Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d'autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines... (Electre)

Locatelli fut l'un des plus impressionnants virtuoses du violon de la première moitié du XVIIIe siècle. Considéré aujourd'hui comme une sorte de Paganini baroque, il laisse pour son instrument des pages pittoresques et colorées, d'une saisissante modernité. Quelques années après une incursion mozartienne plébiscitée dans le monde entier, Isabelle Faust et les musiciens du Giardino Armonico transcendent la vivacité narrative de ses concertos, dignes de véritables scènes d'opéra !

Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico célèbrent un compositeur qui a fait sa renommée : Antonio Vivaldi. Leurs enregistrements des Quatre Saisons ou du fameux premier récital de Cecilia Bartoli ont marqué la discographie du prêtre roux à jamais ! Le feu d'artifice continue avec un programme de concertos qui ne laissera personne indifférent, puisqu'il est le fruit d'une rencontre avec une musicienne qui fait elle aussi bouger les frontières, la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Ensemble, ils ont imaginé un programme qui entremêle des concertos ultra virtuoses de Vivaldi (RV 208 Il Grosso Mogul, 253 La Tempesta di Mare (pour violon !), 157, 191, 550...) et, entre chaque concerto, des pièces courtes écrites par des compositeurs beaucoup plus récents, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo, Giovanni Sollima, pour la plupart commandées par Patricia Kopatchinskaja spécialement pour ce programme.

2017 marquera les 250 ans de la mort de Georg Philipp Telemann, un des plus prolifiques compositeurs de l'époque baroque. Giovanni Antonini et le Giardino Armonico ont ainsi voulu rendre hommage à l'écriture éclectique de Telemann avec ce programme qui mêle des oeuvres évoluant sans cesse entre traditions stylistiques françaises et italiennes. Dans ce disque, Giovanni Antonini, en plus d'être à la direction d'orchestre, renoue avec la flûte à bec, son instrument de prédilection - qui était également celui du compositeur - et interprète la Suite en la mineur ainsi que le Concerto en do majeur et le Concerto da camera en sol mineur. On découvre également la curiosité d'une Sonate pour chalumeaux, instruments d'origine populaire qui peuvent se comparer à la clarinette et pour lesquels le compositeur fut le premier à manifester de l'intérêt. (Electre)