Une série de textes courts dans lequel le théoricien exprime sa vision très charnelle et existentielle du théâtre, à l'opposé des classiques et de leurs prétentions intellectuelles. L'esthétique dramaturgique est interrogée à travers le prisme de la sexualité, de Dieu ou encore de la cruauté. ©Electre 2019

Sorti de l'asile psychiatrique de Rodez en 1946, A. Artaud est installé dans une maison de santé à Ivry dans laquelle il poursuit un travail d'écriture quotidien dans des petits cahiers de brouillon, accumulant notes, dessins, exercices respiratoires et exorcismes, fragments d'écriture et brouillons. Ces cahiers sont retranscrits fidèlement, avec de nombreux fac-similés.

L'aventure de Béatrix Cenci bascule facilement du tragique au grand-guignol : drame de viol et d'inceste mâtiné de touches politiques et antireligieuses, où le père Cenci règle ses comptes à la fois avec Dieu, le pape, ses pairs, sa famille et lui-même. Le crime est suivi d'une vengeance.

Recueil de poèmes écrits à diverses époques de la vie du poète entre 1925 et 1947, dont certains sont en vers libres. Ils sont empreints d'une certaine pudeur mais traduisent un érotisme cruel associé à une dimension romantique. Par les thèmes abordés et leur forme, ils constituent une initiation à l'oeuvre d'Artaud. ©Electre 2019

Dans Le théâtre et la peste, conférence publiée à l'origine en 1934 dans la Nouvelle revue française, l'auteur interroge la durée inexpliquée des épidémies. Il évoque la négligence, l'atermoiement, les liens avec le commerce mondial ou encore les controverses médicales. Cet essai est suivi de lettres qu'il a adressées à l'éditeur H. Parisot en 1945. ©Electre 2020

"Le théâtre doit nous donner ce monde éphémère, mais vrai, ce monde tangent au réel. Il sera ce monde lui-même ou alors nous nous passerons du théâtre." La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. La pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci ou Angélica Liddell.

Réalisation posthume d'un projet d'édition d'Antonin Artaud (1896-1948). Peu de temps avant sa mort, il avait souhaité la publication d'un texte inédit illustré de cinquante de ses dessins. Cet ouvrage propose la reproduction des pages des cahiers de l'auteur face à leur transcription et une sélection de cinquante dessins inédits des collections de Bibliothèque nationale de France.

Si, en 1936, un poète désespéré par l'Europe n'avait cherché, au prix de difficultés et de souffrances incroyables, à se porter à la rencontre des Tarahumaras, mangeurs de peyotl, leur nom ne nous serait pas aussi familier, il ne serait pas devenu ce vocable évocateur de fabuleux paysages : montagnes peuplées d'> et gravées de signes magiques, ciels qui auraient inspiré leurs bleus aux peintres d'avant la Renaissance, cortèges de Rois mages apparaissant à la tombée du jour dans un > ; et, pour beaucoup d'entre nous, les Tarahumaras ne seraient pas ce peuple fier et intact, obsédé de philosophie, qui a su maintenir, en des danses accompagnées de miroirs, de croix, de clochettes ou de râpes, les grands rites solaires : rite du peyotl au cours duquel un mystérieux alphabet sort du foie du participant et se répand dans l'espace, rite des rois de l'Atlantide déjà bien étrangement décrit par Platon, rite sombre du Tutuguri avec son tympanon lancinant.