Une histoire de l'éclairage qui s'attache particulièrement à la lumière sur les scènes de théâtre. S'affirmant au fil des évolutions techniques, celle-ci revêt une dimension symbolique. La façon dont elle est utilisée peut participer à la mise en scène et à la diffusion du message d'une pièce. ©Electre 2020

Cet ouvrage, qui reprend en grande partie des textes publiés dans les numéros 52-54 de la revue Alternatives théâtrales, suit le processus secret de la préparation d'un spectacle et son évolution depuis les anciens maîtres jusqu'aux jeunes artistes d'aujourd'hui. Il montre notamment quelle est la portée décisive de la répétition sur les destins du théâtre au XXe siècle.

Tout homme de théâtre se confronte au défi de l'inaccompli, condition pour intégrer une équipe et parvenir au spectacle, somme des inaccomplissements individuels. Georges Banu examine ici ce paradoxe fondateur et témoigne également de ses propres inaccomplissements comme acteur, écrivain, professeur. Assumer l'inaccompli - accord préalable de quiconque se voue au théâtre. Essayiste et enseignant, Georges Banu a approché le théâtre dans une perspective concrète. Il a consacré un nombre important d'ouvrages et de textes aux figures emblématiques de la scène moderne. Il a reçu le Grand Prix de l'Académie française 2014.

Recueil d'entretiens et de conférences du metteur en scène allemand dans lesquels il livre son approche des textes d'auteurs, sa relation aux acteurs, empruntée à la biomécanique de Meyerhold, mais aussi sa vision de la société et de la culture allemandes. ©Electre 2016

Une analyse de contributions artistiques consacrées à la mise en scène dans le théâtre contemporain, de la vidéo à la performance en passant par la peinture, la musique et la sculpture. Elle passe en revue les créations de Marina Abramovic, Josef Nadj, Patrick Corillon, Pierrick Sorin, Nicolas Buffe, Oleg Kulik, Bill Viola, Fabrice Hyber, Daniel Buren ou encore Jean Nouvel et Anselm Kiefer. ©Electre 2020

4ème de couv. : "La quête d'un théâtre d'art traverse le siècle et, de Moscou à Paris et de Berlin à Milan, les grandes figures de la mise en scène se sont réclamées de cette notion aux contours flous et au contenu incertain. Certains des meilleurs spécialistes européens la précisent ici en dégageant les directions empruntées et les stratégies adoptées car, depuis les débuts, c'est toujours d'un combat à mener qu'il s'agit. A travers le continent, dans des contextes jamais les mêmes, le théâtre d'art s'est employé à accorder à la scène sa dimension artistique, au texte sa place première, à l'acteur sa dignité, à l'école sa motivation et aux revues leur rôle décisif. Nous trouvons ici des analyses sur les premiers protagonistes du mouvement, Stanislavski, Copeau, Jouvet, sur les partisans plus récents, Vitez ou Chéreau, de même que l'on découvre des personnages moins connus venus de Grèce. Roumanie, Pologne ou République tchèque. A travers eux et leurs cités se dessine la géographie secrète du théâtre d'art. Des metteurs en scène contemporains interrogent la notion et affirment leur appartenance à cette voie qui n'a rien de paisible : Peter Stein et Anatoli Vassiliev, Jacques Lassalle, Yannis Kokkos et Stéphane Braunschweig. Un document exceptionnel pose son empreinte sur l'ensemble du volume : le dernier témoignage de Giorgio Strehler, le maître du théâtre d'art. Ce livre pourrait faire sienne la devise de Stanislavski : Veillez à ce que l'art se sente bien au théâtre. "

Réflexions de l'homme de théâtre sur la scène et sa pratique.

Cet ouvrage, qui reprend en grande partie des textes publiés dans les numéros 52-54 de la revue Alternatives théâtrales, suit le processus secret de la préparation d'un spectacle et son évolution depuis les anciens maîtres jusqu'aux jeunes artistes d'aujourd'hui. Il montre notamment quelle est la portée décisive de la répétition sur les destins du théâtre au XXe siècle.

Dans ce recueil d'aphorismes, en forme d'anthologie du théâtre, revu et augmenté, Olivier Py nous offre un chant d'amour au théâtre vivant.

Entretiens, témoignages et essais sur la complicité née entre certains acteurs et metteurs en scène, sur l'impact de ces rencontres et de leur collaboration dans la durée, sur leur parcours artistique et leur cheminement personnel, etc. Entretiens avec Eugenio Barba, Iben Nagel Rasmussen, Jacques Lassalle, Jean-François Sivadier, Nicolas Bouchaud...

Réfléchit aux diverses manières dont la surveillance s'exerce au théâtre : surveillance extérieure, politique par exemple, ou interne, par le metteur en scène entre autres.

La priorité, dans ce dossier, est donnée au spectacle moderne et à ce que le travestissement développe comme enjeu de société et surtout comme épanouissement du jeu. Articles sur le travestissement féminin, sur le corps travesti comme déclinaisons d'altérité, sur le théâtre gay, sur le trouble dans le genre...