Pour son troisième album chez Alpha, Patricia Kopatchinskaja est rejointe par une pianiste de grand talent et tout aussi "extrême" qu'elle, Polina Leschenko. Ensemble, elles explorent des pièces qui ont de nombreux points communs. Bartók et Ravel ont tous deux eu pour "muse" la violoniste hongroise Jelly d'Aranyi qui était la petite-nièce de Joseph Joachim. En 1922 et 1923, elle crée les deux sonates de Bartók et Ravel lui dédie Tzigane. Tzigane par Patricia Kopatchinskaja, qui joue et danse cette musique depuis son enfance moldave, ne sonne bien sûr pas comme une musique de salon... Après un récital en 2017, le Financial Times écrivait : "Dans une autre vie, elle a dû être une rock star. C'est une violoniste qui aime prendre des risques. [... ] Au final, une force incroyable !". Une pièce pour piano seul de Dohnányi, sa Valse Coppélia d'après Léo Delibes, complète ce voyage : un autre symbole des relations entre la France et la Hongrie. (Electre)

Trop peu joué, trop peu enregistré et largement sous-estimé, le répertoire pour deux violons seuls a vu sa popularité augmenter dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Mais peu de mélomanes savent qu'Antonio Vivaldi fut parmi les premiers à s'intéresser au genre, avec un ensemble peu connu de quatre sonates qu'il aurait composées, selon une hypothèse enthousiasmante, pour les jouer avec son père lors de sa tournée en Europe centrale (1729-1730). Le premier violon d'Il Giardino Armonico, Stefano Barneschi, et Chiara Zanisi, déjà présente dans le catalogue d'Arcana (Sonates de Bach pour violon et clavecin avec Giulia Nuti), nous emmènent en voyage à travers cette littérature relativement restreinte, de Vivaldi à Berio en passant par Leclair, Telemann et Tessarini notamment. Le programme est complété par une pièce du brillant violoncelliste et compositeur italien Giovanni Sollima, écrite spécialement pour ce projet. Son dernier mouvement, Alleluja, est un hommage à la fois au finale de l'Exsultate, jubilate de Mozart et à l'église de Sant'Antonio Abate (Milan), où la pièce de jeunesse de Mozart fut créée et où ce programme a été enregistré. (Electre)

Le festival international de musique de chambre de Lockenhaus est considéré comme l'un des plus prestigieux festivals autrichiens : il a été créé par le violoniste Gidon Kremer afin de proposer une nouvelle vision de la musique de chambre et d'offrir la possibilité de créer des échanges musicaux dans un cadre intime. En 2012, le violoncelliste Nicolas Altstaedt a succédé à Gidon Kremer et perpétue l'esprit du festival. Pour ce premier enregistrement en partenariat avec Lockenhaus, il est rejoint par des complices chevronnés, dont la violoniste norvégienne Vilde Frang, le violoniste hongrois Barnabás Kelemen, le pianiste allemand Alexander Lonquich - dont Alpha a sorti récemment un disque Schubert (Alpha 433) - et l'altiste britannique Lawrence Power. Ensemble ils ont sélectionné deux oeuvres, un quintette de Béla Bartók, une composition exigeante, rarement interprétée bien que considérée comme une oeuvre intensément personnelle et un trio de Sándor Veress, qui fut l'élève de Bartók. Nicolas Altstaedt rejoint Alpha pour plusieurs projets d'enregistrements qui illustreront toute la palette de ses talents, sur des répertoires très éclectiques. (Electre)

Joël Grare, percussioniste et infatigable chercheur de sons et d'instruments rares, signe ici sont troisième album chez Alpha. Au fil de ses compositions et de ses inspirations (Debussy, Bartók), il chemine au gré de ses émotions de ses incroyables instruments : tambours, balafon, mélodica sont rejoints par les tambours japonais et autres sanza, sonnailles, toupins, trompiki, bâton de pluie, plaque à tonnerre... (Electre)

Pour le 100ème anniversaire de la naissance de Yehudi Menuhin, un des plus importants violonistes du 20ème siècle, Melodiya présente une collection d'enregistrements historiques de ses concerts ayant eu lieu en 1945 et en 1962. (Electre)

Sous ce titre sont réunies des oeuvres de compositeurs de la première moitié du XXe siècle qui se sont fréquemment inspirés des traditions musicales de leur pays. Ce voyage musical parcourt l'Europe de la France aux confins de l'Asie. Si la personnalité de Béla Bartok est incontestable dans ce domaine de l'intégration des traditions populaires dans le langage classique, celles des autres compositeurs réunis ici mérite d'être découverte. Le juif Erwin Schulhoff fait partie de ces musiciens dont le régime nazi avait relégué les compositions dans cette catégorie de la "musique dégénérée". L'Azerbaïdjanais Fikret Amirov et l'Arménien Arno Babadjanian ont été victimes des contraintes du régime soviétique. Quand à Charles Koechlin, auteur d'un catalogue imposant il a dû subir durant toute sa vie le fait que sa carrière de compositeur était éclipsée par la réputation de son rôle de théoricien. Si toutes ces compositions inspirées des musiques nationales sont également contemporaines des turbulences politiques qui agitent l'Europe entre les deux Guerres Mondiales, elles sont tout aussi contemporaines des nombreux courants qui ont bouleversé cette période dans tous les domaines artistiques. (Electre)

Le 24 octobre 2015, Valery Gergiev dirigeait l'un de ces derniers concerts en tant que directeur musical du LSO. Un grand moment de musique avec L'oiseau de feu de Stravinsky, l'une des oeuvres favorites du chef d'orchestre qui en donna une version ... démesurée ! Le troisième concerto pour piano de Bartok est également au programme avec Yefim Bronfman en soliste. (Electre)

Le livret de Ariane et Barbe-Bleue, créé à Paris, au théâtre de l'Opéra-Comique le 10 mai 1907, et celui de Le château de Barbe-Bleue, créé à l'Opéra de Budapest le 24 mai 1918, accompagnés d'un commentaire littéraire et musical. ©Electre 2018