Montre l'univers esthétique, symbolique et culturel du corps, modèle de l'univers jusqu'à l'avènement de l'âge technologique.

Entre le XVIe et la fin du XIXe siècle, l'auteur retrace l'histoire de la représentation du nu à travers les thèmes picturaux mythologiques, historiques et bibliques et étudie comment l'évolution de ces représentations dans le temps vient confirmer celle constatée dans les moeurs. Il montre que le voyeurisme artistique né de l'interdit du XVIe siècle a abouti au voyeurisme des artistes eux-mêmes.

Les Historiettes de Tallemant des Réaux ne sont pas seulement un document essentiel sur la première moitié du XVIIe siècle, elles constituent l'un des monuments littéraires les plus méconnus, et les plus plaisants à lire, de leur époque. Ce petit livre est tout d'abord un hommage à leur auteur et à cette forme littéraire des plus répandues et souvent négligées : l'anecdote. On découvre en outre à lire Tallemant que les Historiettes trouvent, par les hasards de la littérature ou des influences, de mystérieuses correspondances avec des ?uvres à venir. Ainsi, apparaissent à y regarder de près des échos troublants de Tallemant chez Melville, Flaubert, Maupassant, Proust, Quignard ou Stephen King. Après Des bibliothèques pleines de fantômes et le plaisir à posséder des milliers de livres, c'est au bonheur de se promener parmi leurs pages que nous invite Jacques Bonnet.

Dans cette compilation des ouvrages Le corps, anatomie et symboles et La médecine, près de 500 oeuvres sont commentées, retraçant l'histoire de la médecine à travers la peinture et mettant en lumière l'univers esthétique, symbolique et culturel du corps humain représenté dans l'art. Electre 2015

Le jardin cache sous ses frondaisons toutes sortes de références que ce guide des arts propose de décrypter. Il est le reflet des rapports que l'homme entretient avec la nature.

Etude sur le développement de la marqueterie entre le XVe et le XVIe siècle en montrant les différentes déclinaisons régionales, de la Lombardie à la Vénétie, jusqu'à Naples et à la Sicile mais aussi l'appartenance à un seul climat culturel et artistique cosmopolite, celui de la Renaissance. Les marqueteries sont présentées dans leurs détails pour en saisir la complexité technique et artistique.

Après une partie restituant les courants qui agitent le siècle (essor de la nature morte, nouveau regard sur la peinture de genre, nouvelles conceptions esthétiques comme le travail sur la lumière, influence des politiques urbaines), cet ouvrage donne la liste des villes et pays importants puis décline 58 biographies d'artistes : Le Bernin, Poussin, Rembrandt, Van Dyck, Zurbaran, etc.

Mais elle y contribue et beaucoup plus que l’on a l’habitude de le lire ou de l’écrire. Est-ce que la peinture de plein air des impressionnistes aurait existé sans l’apparition des tubes de peinture au milieu du XIXe siècle ? Et Van Gogh sans les pigments chimiques d’un maniement plus aisé que l’on pouvait appliquer tels quels, à l’état pur, dans la fulgurance du geste. Philip Ball revisite l’histoire de l’art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu’il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme substance. Une historie de l’art terriblement matérialiste défile ainsi sous nos yeux, de l’Egypte ancienne au célèbre bleu de Klein au gré de la découverte des pigments anciens et de l’accès aux couleurs industrielles de synthèse.-

Une histoire de l'art et de l'architecture des jardins ainsi que de la symbolique des représentations en peinture de jardins réels ou imaginaires. ©Electre 2020

Dans quasiment toutes les civilisations, le corps de l'être humain est devenu un modèle de l'univers, voire du dieu créateur, à l'image de Vishnou, Bouddha ou Tangaroa, donnant lieu à un riche symbolisme. L'auteur dresse un panorama des représentations de l'homme et de la femme dans l'art à travers le temps. ©Electre 2021

Une manière visuelle et concrète d'entrer dans l'oeuvre de l'artiste en trois approches : les endroits où il peint, ce qu'il peint et comment il le fait. Ainsi Edgar Degas (1834-1917) s'efforçait-il de saisir le mouvement lui-même, et d'introduire le temps dans l'espace de l'oeuvre.

Présente l'oeuvre du photographe russe Alexandre Rodtchenko (1891-1956), sa participation au mouvement constructiviste, sa mise au point dans les années 1920 de la technique du photomontage, ses expérimentations formelles au service du pouvoir soviétique de 1925 à 1928, sa collaboration avec les photographes et les cinéastes du groupe Octobre jusqu'aux années 1930, etc.

Un petit traité humoristique à la gloire des bibliothèques personnelles et du livre, contenant des anecdotes, autobiographiques pour certaines.

Un petit traité humoristique à la gloire des bibliothèques et du livre, contenant des anecdotes, autobiographiques pour certaines.

Le fondamentalisme est aujourd'hui tellement reproché aux courants musulmans que l'on finirait par oublier qu'il a été forgé par les chrétiens américains au début du xxe siècle. Le fanatisme, tel une pathologie de la croyance, menace chaque credo, chaque idéologie. Deux grands intellectuels, Gilles Kepel, spécialiste reconnu du Moyen-Orient, Enzo Bianchi, fin connaisseur de la spiritualité chrétienne, tentent ici d'en comprendre les origines et d'identifier le dénominateur commun de tant de phénomènes sociopolitiques contemporains.

Ouvrage consacré au peintre italien Lorenzo Lotto qui oeuvra à la décoration du Vatican aux côtés de Raphaël et Michel-Ange. Brillant coloriste et portraitiste remarquable, il fut victime de sa singularité et de sa position délibérément à l'écart des grands courants artistiques de son époque. (Livres Hebdo)

Nombre de monuments et objets seront progressivement mis à jour, en particulier des tombeaux qui recèlent des peintures murales révélant bien des aspects de cette culture. Ces vestiges, auxquels il convient d'ajouter les témoignages des Anciens, qu'il s'agisse de Diodore de Sicile, d'Homère, de Tite-Live ou de Strabon, nous apprennent que le monde étrusque se caractérise par son urbanisation, qui ira jusqu'à la création de cités-État, puis de dodécapoles, système fédérant entre elles douze villes. Ils nous montrent également des savoir-faire raffinés en matière d'artisanat - céramique, bucchero, orfèvrerie - et dans d'autres domaines comme la métallurgie ou l'exploitation de mines. L'abondance de sanctuaires est le signe d'une forte religiosité, marquée par le culte des ancêtres ; elle nous renseigne sur les rituels et sur le panthéon. Enfin, les Étrusques marqueront l'histoire de leur temps en dominant les mers.-

Le thème de l'amour et de l'éros traverse l'histoire de la création. qu'il s'agisse d'arts figuratifs. de littérature ou de musique. Il évolue en fonction du contexte social et historique, des styles à l'oeuvre et des artistes. suscitant toujours l'émotion, en dépit du passage des siècles. Comment expliquer autrement le scandale soulevé par une Vénus de la Renaissance, oeuvre de Lucas Cranach l'Ancien, retirée du métro londonien où elle figurait sur l'affiche d'une exposition, après avoir provoqué les plus vives protestations ? Ce " Guide des arts " offre un panorama des oeuvres à thème amoureux ou érotique. Un premier chapitre, " Gestes, symboles, objets ", est l'occasion de reconstituer, des dieux de l'amour à la caresse ou au baiser, de la danse au rapt, du miroir au voile ou à la fourrure, de l'adieu à la mort, un imaginaire érotique issu parfois des temps les plus reculés, telle la Vénus de Willendorf, qui remonte au paléolithique. Le chapitre suivant, " Les lieux de l'amour " emporte le lecteur de chambre en lit, de bain en jardin, de Concert champêtre (Titien) en Déjeuner sur l'herbe (Manet). et jusque dans la nuit, passant par le harem et le bordel pour s'achever sur l'éternité. " Affections et passions " s'attache aux protagonistes (enfants, conjoints, famille) et à divers sentiments (camaraderie, amour de la patrie, infidélité, jalousie). " L'éros " occupe évidemment une place de choix, abordant les images licencieuses, les manuels de sexualité, la prostituée, l'homosexualité, le voyeurisme, la violence. la luxure, le sadisme. sans oublier les vampires... Une quarantaine de couples célèbres viennent clore cet ouvrage, au premier rang desquels Adam et Ève. Le lecteur constatera combien, à certains moments de l'histoire, certaines images sont apparues totalement naturelles et licites, pour se montrer transgressives ou déplacées lors d'autres périodes. Deux index en annexe facilitent sa consultation.

L'historienne de l'art livre les repères fondamentaux de compréhension d'une oeuvre picturale : conditions d'observation, relations entre artistes et commanditaires, techniques et outils, formats, fonctions et genres. Elle aborde également la question de la conservation et de l'exposition des oeuvres ainsi que la terminologie et les concepts propres à l'histoire de l'art. ©Electre 2017

Voici un outil exceptionnel pour regarder et comprendre une oeuvre picturale. D'abord ses particularités de fond et de forme: la composition, le dessin, la couleur. le volume, la perspective. Un chapitre entier est consacré à la préparation de l'oeuvre picturale, ses techniques, outils et supports. La distinction des types de peinture est très importante: retables, polyptyques, peintures de chevalet. Ils se différencient par leur forme, leur taille, leurs caractéristiques iconographiques, mais aussi par leur fonction. Par ailleurs, la naissance du marché de l'art au cours du XVIIe siècle coïncide avec l'avènement de genres picturaux, natures mortes, portraits ou paysages. aux formats plus réduits, adaptés à leur présentation dans les intérieurs domestiques. Le chapitre "Exposer et conserver" présente les lieux les plus significatifs par lesquels ont transité les oeuvres au cours des siècles et les techniques de conservation et de restauration. La dernière partie est consacrée au langage de la peinture et à ses concepts théoriques. Les deux index en fin d'ouvrage permettront de retrouver facilement l'abondante iconographie de cet ouvrage. ainsi que nombre de mots clefs -"allégorie". "beauté". "courant", "drapé", "grotesque", "prédelle". "symétrie", "toile"...- facilitant la circulation du lecteur dans la riche documentation qui lui est procurée.

Les mots clés de l'art européen du XVIIIe siècle qui traitent des formes stylistiques, des genres, des matériaux et des institutions puis les centres artistiques en Russie, en Europe et dans les pays anglo-saxons sont abordés. Un dictionnaire présente ensuite les artistes, peintres, ornemanistes, architectes qui ont marqué ce siècle : Watteau, David, Canova, Tiepolo, Reynolds, Chardin, etc.