Recueil de poèmes qui témoigne du goût de l'auteur pour l'improvisation poétique avec des vers courts, l'utilisation de l'enjambement, des coupes imprévues et du langage quotidien ainsi que des cadences lyriques du jazz et des folk songs.

Retour sur l'oeuvre du réalisateur Gus Van Sant. Ayant connu ses premiers succès critiques et publics dans les années 1980, son parcours cinématographique qui comporte plus de dix longs métrages est en phase avec la jeunesse contemporaine et sa culture dont il offre des portraits saisissants de réalisme et de poésie. G. Van Sant est aussi peintre, photographe, écrivain et musicien.

Ce livre pose une question simple qui peut se dire de plusieurs façons : qu'est-ce que vivre ensemble ' et comment s'y prendre ' Quelles sont, aujourd'hui, les utopies (amoureuses, amicales, collectives) à notre disposition pour refonder un espoir commun ' Ce livre pourrait sembler fourre-tout : il contient trois poèmes, une pièce de théâtre, trois récits. Mais son projet est plutôt de dire qu'il n'y a pas besoin, ni de raison, de tailler des territoires trop précis et étanches, des spécialités impénétrables. La porosité est l'idéal ici défendu : la frontière souple ou flexible, la limite qui n'en est pas une. Dans ce livre, les gens vivent ensemble, ou au moins les uns à côté des autres, comme des voisins plus ou moins bienveillants, et les genres littéraires vivent ensemble et, espérons-le, résonnent les uns avec les autres, les uns contre les autres. Mêler les genres et emmêler les gens, c'est le même mouvement. Il s'agit de poser qu'il existe un espace plus vaste, politiquement et littérairement plus vaste, où les frontières s'abolissent, où la liberté l'emporte, où les trop précises séparations se brouillent ou s'estompent. Les personnages de Monstres (théâtre) cherchent à fonder une société où les règles se construiraient sans s'imposer du dehors. Les femmes des récits voudraient inventer un amour sans contrainte. Le narrateur des poèmes cherche à rejoindre la vie sans séparation. Tous ces gens papotent sans complexe avec en tête la leçon de Novalis : « Le bavardage à bâtons rompus et son laisser-aller si dédaigné sont justement le côté infiniment sérieux de la langue. » A chaque fois, il s'agit de parler contre ce qui fait barrière, distance, différence. Il s'agit de dépasser les limites. En somme, tout devrait pouvoir vivre ensemble, d'une vie simplement tranquille, les genres et les gens.

Analyse de l'adaptation cinématographique datant de 1964, du texte biblique par P.P. Pasolini à la lumière de sa sympathie pour la pensée marxiste et de la place de ce film dans son oeuvre.

Le premier recueil évoque l'oeuvre du peintre G. Schlosser, faite de morceaux du monde où se joue un instant de vie inévitablement partagée. Les poèmes sont les pièces d'un puzzle qui ne s'emboîtent pas parfaitement. Le second célèbre l'incarnation du temps. ©Electre 2023

Gerard Malanga et Julien Mérieau entretiennent une relation amicale depuis une quinzaine d'années. Pour le premier livre de la collection Photo-Graphie, nous avons demandé à Gerard Malanga de sélectionner quatre photographies de Julien Mérieau et d'écrire un texte sur le travail de son ami. Dans son écrit, Gerard Malanga s'imagine sur les pas de Julien Mérieau pour cerner le moment décisif, celui où le doigt appuie sur le déclencheur. L'artiste new-yorkais se livre ici à un exercice d'admiration pour celui qu'il qualifie de “France's best-kept secret” (secret de France le mieux gardé) tout en faisant l'éloge des chemins de traverse, souvent propices à l'étonnement. Gerard Malanga est un poète, photographe et réalisateur new yorkais, ayant notamment collaboré avec Andy Warhol et le Velvet Underground au sein de la mythique Factory dans les années 1960. Julien Mérieau est un photographe, écrivain et musicien nantais. Sous le nom de Quartz Locked, il signe en 2016 l'album Wave 91,6 sur le label WARM. Stéphane Bouquet est poète, traducteur de poésie, scénariste et critique de cinéma.

Cette édition propose les 100 poèmes du recueil de 1857, avec questionnaire, précisions sur le contexte, groupement de textes, étude du genre et préparation à l'épreuve du baccalauréat.

Présentation du cinéaste soviétique (1898-1948) qui fut assistant de Meyerhold, dessinateur, décorateur. Il fit ses débuts au théâtre et tourna notamment : Proletkult (1920), La grève (1924), Le cuirassé Potemkine (1925), Octobre (1927), La ligne générale (1929), Alexandre Nevski (1939) et Ivan le Terrible (1945-46).