Le Paris de l'après-guerre doit faire face à une explosion démographique, à des besoins nouveaux et à un fort développement des transports. S'affranchissant de sa rigueur haussmannienne, la capitale recherche alors un nouveau langage artistique plus universel, aux accents heureux : ce sera le style Art déco, consacré par l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes en 1925. Remodelant l'espace parisien, architectes et décorateurs investissent la capitale, pour édifier : palais nationaux, ministères, mairies, musées, collèges et lycées, cité universitaire, cinémas, théâtres, music-halls, banques, grands magasins, boutiques et restaurants, piscines, parcs et jardins, immeubles de rapport et logements sociaux. Les champions de l'Art déco sont alors Robert Mallet-Stevens, Michel Roux-Spitz, Albert Laprade, Roger-Henri Expert, Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau, Jacques-Émile Ruhlmann... C'est à la découverte de cet exceptionnel patrimoine urbain public et privé que vous convie cet ouvrage. PARIS ART DÉCO invite à déambuler dans le Paris de la modernité : une fête pour l'œil toujours d'actualité.

Une présentation des oeuvres et artistes qui ont marqué l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925 à Paris, comme les architectes H. Sauvage ou P. Patout, le décorateur L. Süe, le couturier P. Poiret ou encore le sculpteur F. Pompon, mais aussi une étude de son influence en France et dans le monde pendant les années 1930.

Nicolas Eekman (1889-1973) est l'héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosh à James Ensor, ainsi que l'un des représentants de l'École de Paris. Né à Bruxelles où il fait des études d'architecture, il s'oriente vers la peinture et s'établit à Nuenen pendant quatre ans, dans le presbytère ou vécut Van Gogh, avant de s'établir à Paris en 1921. Proche de son compatriote Mondrian avec qui il exposera à la galerie Jeanne Bucher (1928), il est également très lié aux artistes Jean Lurçat, Marcoussis, Max Jacob, Lipchitz, et plus tard avec Moïse Kisling et Frans Masereel. Influencé par le cubisme auquel il consacrera quelques années marquantes, il revient progressivement, dans les années 30, vers le réalisme puis se tourne à partir des années 50 vers le fantastique, renouant avec la peinture flammande des xve et xvie siècle. Auteur d'une œuvre peinte foisonnante, il est également un dessinateur, illustrateur et graveur reconnu dont les œuvres ont été collectionnées par de nombreux cabinets des estampes (Bruxelles, Hanovre, Berlin, Hambourg, Bâle, Budapest).