L'éditeur retrace l'histoire de la création de livres par des artistes contemporains depuis les années 1960 et analyse la place du livre dans leur pratique artistique.

Contributions sur le livre d'artiste contemporain. Les participants montrent en quoi ce médium hybride révolutionne l'approche de la pratique artistique, le rapport à la tradition esthétique et la façon de penser l'art d'un point de vue social. ©Electre 2020

Le livre d'artiste apparaît, dans les années 1960, comme une solution possible pour créer et diffuser des oeuvres en marge des circuits dominants. Le réseau renvoie alors, non à une infrastructure technique, mais à un esprit, cimentant toute une communauté d'artistes, de lecteurs, d'éditeurs, de critiques, de collectionneurs. Etudes sur les composantes de cet esprit et sur sa pérennité possible. ©Electre 2020

Contrairement aux livres de bibliophilie ou aux livres de luxe qui imposent à la culture du livre les pratiques du marché de l'art, les livres d'artistes puisent leur inspiration dans la simplicité du livre comme objet d'usage. Professeur d'esthétique, l'auteur propose un double éclairage sur la pratique du livre d'artiste : comme livre et comme dispositif artistique. ©Electre 2021

Construction historique, sociale et politique, le visage est pris dans des tensions suscitées par de nouvelles pratiques allant de la chirurgie esthétique au selfie en passant par la reconnaissance faciale des individus. Dans un regard croisé entre art et psychanalyse, les contributions réunies explorent la polyvalence du visage et les tensions conceptuelles qu'elle reflète. ©Electre 2024