Passionné de théâtre, Théodore de Banville (1823-1891) fut notamment l'initiateur avec Théophile Gautier de la vague de la commedia dell'arte et chantre du Pierrot moderne. S'appuyant sur une iconographie mêlant photographies d'époque, croquis de costumes, affiches et oeuvres d'art, cet ouvrage retrace son itinéraire et celui du théâtre parisien de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le Centre national du costume de scène est la première structure de conservation, en France comme à l'étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres. Il a pour mission la conservation, l'étude et la valorisation d'un ensemble patrimonial de 9000 costumes de théâtre, d'opéra et de ballet ainsi que de toiles de décors peints, dépôts des trois institutions fondatrices du Centre, la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française : l'Opéra national de Paris, auxquels sont venus s'ajouter de nombreux à Moulins dans l'Allier, le CNCS occupe une partie du Quartier hors ancien quartier de cavalerie datant de la fin du XVIIIe siècle, classé Monument historique, dont la restauration s'est accompagnée de la construction d'un nouveau bâtiment pour les réserves de costumes, dessiné par l'architecte Jean-Michel Wilmotte. Outil muséographique et scientifique, le CNCS est également un lieu ressource à la disposition des professionnels du spectacle, des secteurs de la recherche, et du grand public.

Cet ouvrage présente une sélection autour de la vie du costume de cirque, provenant de compagnies emblématiques (Fratellini, Gruss, le Cirque du soleil, etc.), ainsi que de collections publiques et privées : costumes, accessoires, objets, photographies, maquettes, affiches, documents audiovisuels, entretiens et reportages d'artistes, de fabricants, de collectionneurs, etc.

A travers les prestigieux costumes de la Comédie-Française, l'histoire de ce lieu est retracée. Cinq chapitres détaillent différentes périodes historiques ou thématiques : la XVIIIe, XIXe, XXe siècles, Molière et la vie des ateliers. Les grandes figures de la Comédie-Française sont évoquées : comédiens, metteurs en scène, costumiers et auteurs.

Une histoire des costumes de l'Opéra-Comique depuis son ouverture en 1715 jusqu'au début du XXe siècle. Avec une présentation de la collection de costumes, exposée au Centre national du costume de scène. Entre autres : Ariane et Barbe-bleue, en 1907, Pelléas et Mélisande, créé en 1902. Electre 2015

Les codes et le vocabulaire esthétique caractéristiques de ce genre théâtral sont décryptés au travers de la présentation d'une centaine de costumes issus de spectacles donnés en France, aux Etats-Unis et en Angleterre. ©Electre 2018

Édité à l'occasion du 350e anniversaire de l'Opéra national de Paris, cet ouvrage parcourt deux siècles et demi d'esthétique, de création et de réalisation des costumes dans ce théâtre. Il prend pour exemples des pièces conservées dans la collection de l'Opéra national de Paris déposée au CNCS ou encore des costumes de productions contemporaines toujours au répertoire. La première partie (1875-1980), plus historique, commence avec l'ouverture du Palais Garnier et s'arrête à la fin du mandat de Rolf Liebermann. La seconde (1980-2019) va des prémices de l'Opéra Bastille à nos jours. Elle fait le point sur l'histoire des Ateliers aujourd'hui, à Garnier comme à Bastille, couture, habillement, perruques, maquillage, patrimoine… et sur leurs exceptionnels savoir-faire. L'ouvrage est très largement illustré de photographies des costumes présentés, de documents, de maquettes, de photos de scène et de photos de reportages faits dans les Ateliers.

Une présentation pédagogique des savoir-faire, des techniques et des réalisations des artisans chargés de la confection des costumes de scène et de leurs accessoires, du couturier au tailleur, en passant par le chapelier, le modiste, le cordonnier, le bottier, le bijoutier, le perruquier, le teinturier ou le fabriquant de masques. ©Electre 2017