Au centre du foisonnement culturel américain des années 1960 (pop art, art psychédélique, happenings...), Andy Warhol livre sa vision de cette décennie au regard de l'histoire de l'art. Il évoque également son propre développement esthétique et accorde une place privilégiée à la Factory, l'atelier de Manhattan d'où sortirent quelques-unes des créations les plus originales de l'époque.

Essai sur le peintre américain, sa place dans la vie culturelle et intellectuelle de son temps, son vocabulaire pictural, ses thèmes, etc.

Une exposition qui cherche à replacer l'art du portrait de "cour" chez Warhol au coeur de sa réflexion sur l'image à l'ère de la consommation de masse, et bien loin du pop art réducteur. Warhol remit le travail du portrait à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de Factory.

Cette synthèse décrit les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française du Moyen Age jusqu'à aujourd'hui et aborde des techniques, courants et artistes peu connus du grand public.

Au centre du foisonnement culturel américain des années 1960 (pop art, art psychédélique, happenings...), Andy Warhol livre sa vision de cette décennie au regard de l'histoire de l'art. Il évoque également son propre développement esthétique et accorde une place privilégiée à la Factory, l'atelier de Manhattan d'où sortirent quelques-unes des créations les plus originales de l'époque.