La première pièce est une tragi-comédie achevée en 1925, inspirée du Faust de Goethe, qui entend le réactualiser et le démystifier. Elle porte une interrogation sur la perception de la réalité, l'identité et la mort. La seconde est une tragédie-bouffe créée entre 1936 et 1939. Lors de la veillée funèbre de l'évêque Jan in Eremo, une rumeur court dans la foule : sa mort ne serait pas naturelle. ©Electre 2017

Dans un cadre carnavalesque, il ne reste plus du Don Juan mythique qu'un bourgeois affublé de tics et déguisé. Pour se conformer à la légende de son modèle, il séduit Olympia qui, sous le masque d'une belle jeune fille, s'avère n'être qu'une horrible septuagénaire. ©Electre 2017

Dans une ville d'Europe, au lendemain d'une guerre et à la veille d'une autre, Pantagleize, philosophe de profession, s'interroge sur sa vie : un horoscope lui a prédit que son destin débuterait à l'aube de ses 40 ans pour cesser le soir même. Et il a 40 ans aujourd'hui. ©Electre 2018

Recueil de douze contes fantastiques à l'univers théâtral qui abordent des thèmes chers à l'auteur, l'obsession de la mort, les hantises métaphysiques, et mêlent l'imagination au rêve. ©Electre 2016

Le roi d'Escurial demande à son fou de le faire rire, tandis que sa femme agonise. Mais Folial aime la reine. Barabbas ne renie rien de ses méfaits qui sont l'expression de la révolte la plus haute. Sa confrontation avec Jésus donne à sa violence une autre dimension. Il prend la tête d'une émeute populaire, au nom de celui qui a été sacrifié à sa place et qui voulait tout bouleverser. ©Electre 2016

Dans "Escurial" (1928), dans le palais du même nom, au XVIe siècle, un roi d'Espagne et un bouffon flamand s'affrontent pendant qu'agonise la reine. "Hop signor !" (1938) met en scène à Malines au début du XVIe siècle, un sculpteur au corps difforme, malheureux puisque son art est incompris et que sa femme Marguerite ne l'aime pas. (Livres hebdo : livres du mois, 12, 2004)

Recueil de douze contes fantastiques à l'univers théâtral qui abordent des thèmes chers à l'auteur, l'obsession de la mort, les hantises métaphysiques, et mêlent la fantaisie, l'imagination et le rêve.

Ce septième volume de la Correspondance de Michel de Ghelderode couvre la période 1950-1953. Deuxième, et principale, des trois phases de la " ghelderodite " parisienne, elle " éclata " en juillet au Concours des Jeunes Compagnies, quand Fastes d'Enfer et Mademoiselle Jaïre y remportèrent respectivement le Grand Prix et la troisième place. Elle atteignit son premier point culminant en octobre, lors du houleux scandale provoqué au Théâtre Marigny par la reprise de la pièce couronnée. Les lettres de cette période permettent de cerner la portée exacte de cette " ghelderodite aiguë " : six pièces différentes représentées à Paris en 1947-1949, douze en 1950-1953. On y mesure également son importance pour l'histoire du théâtre puisqu'elle joue un rôle de transition en préparant le public au " nouveau théâtre " d'Ionesco et de Beckett. Ces lettres permettent également de suivre au jour le jour l'état d'esprit dans lequel le dramaturge a vécu sa " brusque ascension ". S'il déplore que son asthme ne lui permette pas d'aller goûter sa " revanche " à Paris, il espère que la Belgique, réparant le mal qu'elle lui a fait à l'époque de la répression, lui apportera enfin la " sécurité morale et matérielle " dont il a besoin pour achever son œuvre. Le ministre de l'Education nationale lui refuse toutefois le poste de conservateur du musée Wiertz et l'Académie lui préfère le poète Edmond Vandercammen. Ghelderode ne retombe cependant pas dans ses récriminations paranoïdes de l'époque couverte par le volume VI. Après avoir réussi à reprendre la plume - pour la première fois depuis 1943 - et à rédiger Marie la Misérable, il est tout heureux lorsqu'à la fin de 1953, le jeune Théâtre de Poche de Bruxelles monte sa pièce Pantagleize qui inaugure ainsi une espèce de " ghelderodite " bruxelloise. Des Notes particulièrement abondantes, rassemblées pour la première fois dans un volume à part entière, complètent...

Dans la première pièce écrite en 1943, le vieil empereur Charles Quint, retiré au monastère de Yuste tente de se divertir avec un spectacle de marionnettes des plus étranges. Dans la deuxième pièce écrite en 1942, Folial, le maître des bouffons, après avoir servi Charles Quint et Philippe II, s'est retiré dans un monastère flamand où il livre le secret de son art, la cruauté. (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2003)

La première pièce est une tragi-comédie achevée en 1925, inspirée du "Faust" de Goethe, qui entend le réactualiser et le démystifier et porte une interrogation sur la perception de la réalité, l'identité et la mort. La deuxième pièce, tragédie-bouffe créée entre 1936 et 1939 : lors de la veillée funèbre de l'évèque Jan in Eremo, une rumeur court dans la foule : sa mort ne serait pas naturelle. (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2003)

Des contes fantastiques par un auteur plutôt connu comme dramaturge.