Réflexion sur le trouble qui peut naître chez le spectateur à la vue de certaines oeuvres à partir de l'analyse de trois tableaux : une peinture de Véronèse représentant un cheval qui interrompt et observe les ébats de Mars et Vénus, l'Olympia de Manet, et une peinture de 1914 que Matisse a conservée toute sa vie et qui représente une porte-fenêtre ouverte sur un aplat noir.

Seul dans son atelier d'Antibes, face a` la mer, Nicolas de Stae¨l entame, le 14 mars 1955, une toile ge´ante de 3,5 m sur 6 m : Le Concert. On y voit d'un co^te´, un piano a` queue noir et, de l'autre, une contrebasse ocre, se´pare´s par des partitions pose´es sur des pupitres. Mais ce qui frappe c'est le fond de la composition qui mange tout le tableau : un vermillon e´carlate, comme un grand rideau de sce`ne incandescent. Deux jours plus tard, Nicolas bru^le quelques papiers, e´crit trois lettres, monte sur la terrasse de son atelier et bascule dans le vide. Dans ce gigantesque tableau, dans ces deux instruments de musique – les seuls visibles de cet orchestre –, dans ce rouge de feu se trouve sans doute, enfouie, l'explication de son geste. Nicolas de Stae¨l a quarante et un an lorsqu'il peint Le Concert. Apre`s dix ans de souffrances et de privations, il connai^t enfin, depuis quelques mois, un re´el succe`s. L'auteur a reconstitue´ les derniers jours du peintre et analyse´ comment sont peu a` peu monte´es en lui, jusqu'a` l'insupportable, une angoisse de vivre me^le´e a` une insatisfaction de plus en plus grande devant son travail et a` un douloureux de´chirement amoureux. Cet ouvrage propose une nouvelle e´dition re´vise´e du livre Le Concert paru en 2010 aux e´ditions Sens&Tonka, aujourd'hui e´puise´.