Voici l'histoire de Phaéton, valeureux conducteur du char du Soleil, mené ici par Vincent Dumestre et Benjamin Lazar, riches de deux décennies de complicité lullyste. Comme à l'époque, ils font vibrer l'Opéra de Versailles de cette tragédie lyrique flamboyante créée à Perm en Russie en 2018. (Electre)

Ce disque révèle, dans l'idéologie et l'esthétique du premier baroque, la subtile et fraternelle alliance de l'intellect et du sentiment. Véritable manifeste, cet enregistrement propose de restituer les possibilités expressives d'un riche accompagnement instrumental au service de la théâtralité. (Electre)

Vincent Dumestre et son Poème Harmonique nous invitent aux sources des chansons, complaintes et romances de la France d'autrefois. Retrouvant les prononciations d'antan, associant aux voix différents instruments anciens et parfois champêtres, il s'adresse à tous, petits comme grands. On y entend des chansons transmises de génération en génération, parfois bien connues, parfois oubliées, mais toujours sensibles, aujourd'hui, au coeur d'un large public... Alpha propose de découvrir l'intégralité de ces véritables trésors. (Electre)

En 1683, Michel-Richard de Lalande entre comme sous-maître à la Chapelle Royale, après avoir été soutenu par Louis XIV lors d'un redoutable concours de recrutement. ?é seulement de 25 ans, le jeune compositeur va rapidement s'affirmer comme le favori du roi et conquérir en presque quarante ans de carrière les emplois les plus convoités de la cour. Le monarque l'associe même à la construction de la nouvelle Chapelle Royale, attenante au Château de Versailles. Au fur et à mesure que les voûtes s'élèvent, Lalande compose et arrange ses motets, qui expriment la grandeur alors sans égale du royaume, en même temps qu'ils témoignent de l'acoustique incomparable du lieu. Psaumes, hymnes, Te Deum, ses oeuvres enregistrent dans la liturgie l'atmosphère de la cour, au rythme des troubles et des réjouissances. Après avoir enregistré à la Chapelle Royale les Te Deum de Lully et de Charpentier, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique sont de retour à Versailles et abordent les musiques composées par Lalande pour ce lieu extraordinaire. Aux grands motets Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicite, synthèses de la pompe royale et du langage de l'opéra, se joignent le bouleversant Miserere et le Te Deum le plus grandiose joué sous Louis XIV, celui du roi lui-même. (Electre)

Le Miserere d'Allegri, ses harmonies déchirantes, ses versets tour à tour psalmodiés et ornementés, ses voix séraphiques : pure magie baroque. Depuis sa composition à Rome en 1630, l'oeuvre n'a cessé de se transformer. Le Poème Harmonique aborde la partition à travers le prisme de ses métamorphoses, ornements et transpositions ajoutés depuis l'époque où Mozart lui-même transcrivait la pièce, alors jalousement gardée par le Vatican, et dont la publication était punie d'anathème. Dès la Renaissance, les musiciens ont revêtu de paroles sacrées les plus beaux airs profanes de leur temps. Célèbre entre tous, le Pianto della madonna, où Monteverdi prête à la Vierge le chant éploré de son Lamento d'Arianna, illustre ces échanges entre les répertoires. De même le célèbre Sì dolce è'l tormento se transforme ici en Sì dolce è'l martire, grâce à un mystérieux Virgilio Albanese... D'autres maîtres de l'époque tels Rossi, Mazzocchi et Marazzoli, adaptèrent également leurs compositions à des textes spirituels. (Electre)

Durant plus d'un siècle, des derniers Valois aux premières années du règne de Louis XIV, l'air de cour fut véritablement le genre emblématique de la musique française profane. Le terme témoigne de l'empreinte et de la transformation par les milieux mondains et lettrés de genres vocaux d'origine populaire comme le vaudeville, mâtinés d'influences italiennes (villanelle), basés sur les principes d'un strophisme musical simple qui facilitait une meilleure compréhension du texte poétique. Ce sont surtout trois compositeurs qui dominèrent la production d'airs de cour sous les règnes d'Henri IV et de Louis XIII, portant alors le genre à son apogée : Pierre Guédron (1565-1620), Antoine Boesset (1587-1643) et ẗienne Moulinié (1599-1676). ? l'occasion des 20 ans de son ensemble, Vincent Dumestre a choisi de célébrer l'Air de Cour en rassemblant des extraits issus de ses cinq enregistrements qui lui sont consacrés. Un livre accompagne ce double album avec un texte écrit par Thomas Leconte, du Centre de Musique Baroque de Versailles. Une riche iconographie et un éclairage historique par Alexandre Maral, conservateur général au Musée National du Château de Versailles, complètent l'ouvrage. (Electre)

A l'occasion du tricentenaire de la mort du Roi Soleil, Alpha Classics, fort d'un riche catalogue d'enregistrements baroques de référence et d'une collection en partenariat avec le Château de Versailles, célèbre un règne tout en musique. Plus que tout autre souverain de son temps, Louis XIV (1638-1715) a aimé les arts et les a portés à un développement exceptionnel. Toutes les disciplines firent l'objet de l'attention royale, tant par les moyens considérables que le monarque leur consacra que par la structuration de chacun des "Beaux Arts" en académie. Le résultat fut une fantastique moisson de chefs-d'ouvre, une période unique de travail commun entre la plupart des disciplines sur des projets phares et un retentissement international sans précédent. La France artistique de Louis XIV donnait le ton à l'Europe tout entière. (Entière)

Dans ce disque, le Poème Harmonique donne un nouveau souffle aux Te Deum de Charpentier et Lully, splendeurs de la musique sacrée qui célébraient la victoire et la guérison du Roi Soleil. Lully, d'origine italienne, révèle à l'art français son style et son essence, tandis que Charpentier insuffle à la musique de son pays l'émotion et l'art de composer apprises au contact des Italiens. Deux musiciens, deux pays, deux esthétiques, deux enjeux fondamentaux : l'un en sortit couvert de gloire, éclipsant l'autre et le vouant à une position subalterne imméritée. (Electre)

Il apparaissait naturel que Le Poème Harmonique, qui a déjà enregistré certaines des plus grandes pages du répertoire sacré du 17ème siècle français, contribue à la Collection Versailles d'Alpha en donnant sa vision des Leçons de ténèbres de François Couperin. Il y adjoint une oeuvre aussi magistrale qu'oubliée : le Miserere de Louis-Nicolas Clérambault. Les Leçons de ténèbres ont été écrites par Couperin pour les liturgies de la semaine sainte de 1714, à l'Abbaye de Longchamp. Elles reprennent le texte des Lamentations de Jérémie, issu de l'Ancien Testament où le prophète déplore la destruction de Jérusalem par les Babyloniens. Dans la tradition catholique, elles symbolisent la solitude du Christ abandonné par ses apôtres. Isabelle Druet, Hasnaa Bennani, Claire Lefilliâtre et Vincent Dumestre nous livrent une interprétation où l'affect est bien sûr au service d'une rhétorique propre à cette époque et à ce répertoire, mais laisse toute sa place à la beauté lyrique de ces oeuvres.

Les Noces de Louis XIV avec l'Infante d'Espagne, le 9 juin 1660, furent un événement exceptionnel, venant sceller la Paix entre deux monarchies opposées depuis des siècles. Le jeune Roi de 21 ans partit treize mois traverser et découvrir son royaume : 15 000 personnes et 8 000 chevaux, 3200 km en 95 étapes avec en point d'orgue le mariage à Saint-Jean-de-Luz ! Les plus grandes festivités furent déployées lors de la cérémonie nuptiale, puis sur le parcours de leurs Majestés, pour leur entrée solennelle à Paris et finalement pour l'opéra donné au Louvre en l'honneur des mariés ! Les meilleurs compositeurs oeuvrèrent aux célébrations : les trompettes du roi ouvrent le concert, tandis que les galeries de l'église accueillent la symphonie, l'orgue et les motets de Du Mont ; enfin les plus beaux extraits du Xerxès de Cavalli et les ballets de Lully qui l'accompagnent célèbrent par l'opéra les Noces Royales de Louis XIV. Vincent Dumestre redonne vie aux splendeurs musicales du mariage du siècle !

Un héros antique, un dragon, une jeune déesse : l'amour et la gloire sont au coeur du premier opéra de Lully, représenté pour la première fois devant Louis XIV. Comme dans ses oeuvres précédentes - divertissements, ballets de cour et comédies-ballets - Lully fait pétiller les voix et l'orchestre, multipliant les morceaux qui se distinguent et qui plaisent à la cour. Mais avec l'aide du librettiste Philippe Quinault, il introduit la force dramatique de la tragédie classique française dans une oeuvre exclusivement musicale : et là, le public est envoûté par les histoires d'amour mythiques si somptueusement dépeintes. Les premiers héros tragiques, les premiers grands duos d'amour, les premières larmes du public : la tragédie-lyrique, cet opéra à la française, est née, et grâce à elle, jusqu'à sa mort en 1687, Lully ne cessera de ravir. Vincent Dumestre ressuscite avec brio cette oeuvre phare, célébrant ainsi dignement les trois cent cinquante ans de l'Académie royale de musique !