Une réflexion sur l'identité et le devenir des châteaux royaux de Val de Loire, anciens lieux de pouvoir et symboles de la majesté des souverains, plus tard délaissés pour Paris et Versailles. Restructurés et réemployés au titre de lieux publics, ils représentent un condensé de l'histoire de l'art, de la politique et de la culture française. ©Electre 2019

Une étude de l'oeuvre du dramaturge norvégien, auteur de drames bourgeois qui défendent l'émancipation féminine et dénoncent les politiciens corrompus. L'ouvrage développe toutes les facettes de l'écrivain, à la fois novateur, conservateur, patriote et très critique envers son pays. ©Electre 2020

Au XVIIIe siècle naquit le mélodrame, forme de théâtre alliant texte et musique, où les larmes n'étaient point tabou : car on pleurait alors, dans les salons et à la tribune de l'Assemblée, hommes comme femmes, dans la vie privée comme dans l'espace public. Les pleurs prouvaient la sincérité, et la rétention des émotions était suspecte.En deux cents ans, le signe de la sensibilité est devenu marque de sensiblerie et l'individu moderne, s'il s'épanche au téléphone, dans des blogs ou sur Facebook, ne pleure plus en public. La tentation des larmes perdure cependant, mais une sorte d'effroi devant l'émotion brute nous a incités à la reléguer dans le roman ou le cinéma, où elle est programmée.Ce livre, qui fait appel à des objets aussi variés que le théâtre de Pixérécourt, celui de Rostand ou d'Hugo, le film Titanic, la série des Twilight, le phénomène Bollywood, le succès de Love Story ou, avant lui, les films de Douglas Sirk, entend penser le mélo comme un plaisir des larmes et en suivre la trace et les motivations dans notre culture récente.