Reprise d'un dossier publié dans la revue Dix-neuf-vingt en 2001. Les contradictions du poète sont mises en exergue.

Ces deux pièces laissent entrevoir l'âme de l'homme à l'approche de la mort. Elles sont suivies de deux textes de l'auteur visant à les situer et à en faciliter la lecture, Le tragique quotidien et la préface au Théâtre.

Paul Gorceix, membre de l'Académie Royale de Langue et de Littérature françaises de Belgique, est professeur émérite à l'Université Michel de Montaigne (Bordeaux III

Paul Gorceix était professeur émérite à l'Université Michel de Montaigne (Bordeaux III) et membre de l'Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique. Il est décédé alors qu'il mettait la dernière main à la publication des écrits critiques d'Albert Mockel dont il savait l'importance.

Etude consacrée au Belge de langue française G. Rodenbach qui joua un rôle décisif dans la renaissance des lettres françaises de Belgique. Parisien ami de Mallarmé et de Goncourt, il est l'auteur d'une oeuvre très diverse compte tenu des genres qu'il a pratiqués : la poésie, le roman, le théâtre, le conte, le journalisme. Son oeuvre possède pourtant une cohérence affirmée.

Un recueil d'articles critiques sur divers écrivains tels que Verhaeren, Ponge, Michaux, Paulhan...

Un choix d'essais parmi les articles publiés pendant les dernières décennies sur les symbolistes belges. Les oeuvres de ces écrivains, des Flamands de langue et d'éducation françaises à l'exception du Wallon A. Mockel, ont donné au pays une identité littéraire par une approche différente de l'écriture et une sensibilité particulière à l'égard du français, langue de culture au XIXe siècle.

À la suite d’une réflexion audacieuse sur les théories du romantisme, sont réunis des articles consacrés à l’œuvre de Victor Hugo et à ses thèmes, puis à quelques romantiques (Lamartine, Gauthier, Nerval, Swinburne, Banville) et enfin à deux autres grandes figures du XIXe siècle littéraire français : Barbey d’Aurevilly et Zola.

Il est temps de corriger l'image en demi-teintes, assez falote, que l'histoire littéraire a véhiculée trop longtemps du dramaturge belge. Sous l'habit du bourgeois conservateur se cache l'iconoclaste qui fait voler en éclats le système de valeurs traditionnelles, sur lequel s'était fondée la grandeur de la dramaturgie issue de l'humanisme classique. A sa manière, Maeterlinck est un rebelle, qu'il faut ranger à côté de Rimbaud, Lautréamont ou Whitman. Son œuvre est à la fois multiple et une. Dans la diversité des genres qu'il a tour à tour pratiqués - poésie, théâtre, récits et essais - Maeterlinck n'a cessé de se renouveler. En poésie, le choc des métaphores incohérentes dans le poème en vers libres de Serres chaudes contraste violemment avec la simplicité des images et de la mélodie des Chansons. Du drame statique de l'informulé et de la mort, il retourne, avec Monna Vanna, au théâtre traditionnel du dialogue et de l'action, qu'il avait contesté auparavant avec tant d'acharnement. A la pensée mystique, inspirée par Ruysbroeck l'Admirable et par Novalis, sur laquelle il avait fondé son premier théâtre, il substitue, dans un second temps, la sagesse d'Emerson et la philosophie de Marc Aurèle, pour se faire ensuite, dans L'Oiseau bleu et Les Fiançailles, l'apologiste des théories néoplatoniciennes et orientales. Quant au brillant prosateur des grands essais sur La Vie des abeilles ou Le Temple enseveli, il évolue vers le laconisme et la discontinuité des fragments. Ce renouvellement n'est pas le symptôme de ses hésitations. C'est plutôt sa manière de répondre, différemment chaque fois, aux questions cruciales qu'il se pose sur la cause première de la vie et sur le destin. Car, chez Maeterlinck, il ne s'agit jamais seulement d'esthétique. Ses œuvres, qu'il convient de lire comme les étapes de sa recherche, coïncident toujours avec une aventure intérieure d'ordre spirituel, qui relève de la connaissance.

Etudie les relations qu'entretiennent les communautés de langue française belge et suisse avec Paris. Existe-t-il une identité culturelle belge ou suisse romande ? Quel est le public des auteurs belges ou suisses romands ? Quelle connaissance réciproque ces auteurs ont-ils de leurs situations particulières ? etc.

Vue d'ensemble sur la littérature française de Belgique jusqu'aux années 80 et sur celle de la Suisse romande avec exposés, extraits et questions de réflexion. Lycées. (Livres hebdo : livres du mois, 10, 2000)