C'est à l'initiative d'Antoine Tamestit et grâce à une complicité musicale de longue date entre l'interprète et le compositeur Jörg Widmann que cet enregistrement a pu voir le jour. L'itinérance du soliste au cour de l'orchestre, comme son jeu pénétrant dans les ouvres plus intimes, libèrent des processus créatifs et des combinaisons sonores inédites : entre humour et sérieux, férocité et délicatesse, la dramaturgie imminente à la musique de Widmann en révèle la beauté singulière et poignante, et hisse l'altiste en héros. (Electre) (Electre)

Avec ces trois compositeurs que sont Haydn, Gluck et Mozart, Patricia explore la passion amoureuse à travers les grandes héroïnes de l'opéra. (Electre)

Si le climat d'adieu nourrit l'oeuvre, la Symphonie n°9 offre surtout une méditation profonde sur le destin de l'humanité et semble répandre un amour intense pour la vie. Porté par l'engagement et l'excellence de ses interprètes, cet enregistrement révèle les modernités formelles, techniques et orchestrales d'une oeuvre qui exercera de fait une réelle fascination sur les compositeurs viennois de la génération suivante. (Electre)

Achevé en 1868, ce Requiem de Brahms se nourrit de l'héritage des anciens, Heinrich Schütz et Jean-Sébastien Bach. Composé sur des extraits de la Bible en allemand, il s'éloigne délibérément des modèles de la liturgie catholique et impose une douloureuse et consolante méditation sur les fins dernières, à la manière d'une poignante et grandiose berceuse funèbre. (Electre)

Presque 40 ans séparent La nuit transfigurée du Concerto pour violon. La première est tout autant l'ouvre de transition d'un jeune compositeur en proie à une fièvre poétique, que l'aboutissement du grand nocturne romantique qui brille de ses derniers feux dans la Vienne fin de siècle. Dans le second, il faut toute la maestria d'Isabelle Faust pour relever le défi d'un concerto qui place le dialogue avec l'orchestre à un niveau de difficulté inégalé. Entourée de ses plus fidèles complices, elle nous offre une interprétation extraordinairement vivante de pages parmi les plus remarquables de la littérature viennoise du XXe siècle.

Trop novateur pour son temps, le Concerto n°1 pour piano de Brahms, créé à Hanovre en 1859, eut besoin de quelques années pour s'imposer. Les normes du genre y sont redéfinies. L'affrontement traditionnel entre un soliste virtuose et l'orchestre est dépassé au profit d'un traitement équilibré et d'une approche plus symphonique. Les Ballades op. 10, sont, elles aussi, issues de cet élan vers un renouveau des formes qui caractérise la production du jeune Brahms. (Electre)