Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont ici un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses.

Construites musicalement de manière à capturer la sensation d'un album de hip-hop (Kenny Beats a d'ailleurs participé au programming sur plusieurs morceaux) les chansons ont ici un double langage, mêlant des ricanements vitrioliques à un commentaire social direct sur le travail passé du groupe. Non loin sous la surface du slogan qu'ils se sont eux-mêmes donnés, se trouve un album profondément complexe et brutalement pertinent qui mâche les clichés et les recrache sous forme de grand art pour les masses.

Le frontman Joe Talbot déclare : "Nous voulons que les gens qui ont vécu un traumatisme, un chagrin d'amour, une perte, sentent qu'ils ne sont pas seuls, et aussi qu'il est possible de retrouver de la joie après ces expériences". Les albums d'Idles ont toujours été ancrés dans ces thèmes primordiaux, mais la capacité du groupe à juxtaposer beauté et rage avec humour et drame n'a jamais été aussi satisfaisante que sur Crawler. Ces histoires prennent vie grâce à la musique d'Idles, la plus touchante à ce jour, enregistrée avec le coproducteur Kenny Beats. Il y a, bien sûr, de nombreux moments qui inspireront une pagaille absolue dans des salles de concerts bondées, mais il y a aussi de nouvelles textures et expériences qui poussent le groupe vers de nouveaux territoires inexplorés. "Je ne nous vois pas vraiment comme un 'groupe de rock'. Et travailler avec Kenny Beats nous a libérés de l'idée de genre", s'enthousiasme Talbot.

Premier album pour ces nouveaux porte-étendards anglais d'un punk violent et survolté.

Idles est de retour, pour un cinquième album studio ! Tangk est le cinquième album, juste et vibrant, des chercheurs de vérité en folie Idles. Prononcé Tank avec une pointe de g - une référence onomatopéique à la façon dont le groupe imaginait le son de ses guitares, devenue depuis un sigle de la vie amoureuse, l'album est l'oeuvre la plus ambitieuse et la plus frappante du groupe à ce jour. Alors qu'il s'était fixé pour objectif de faire chier le monde, de s'opposer férocement aux éternels ayants droit, ils sont arrivés pour offrir les fruits d'une telle persévérance : l'amour, la joie et la gratitude de vivre. Tangk, coproduit par Nigel Godrich, Kenny Beats et Mark Bowen, le guitariste d'Idles, rayonne d'un sens radical du défi et de l'autonomisation. Malgré sa réputation d'incendiaire post-punk, le leader Joe Talbot chante avec passion ces dix chansons, offrant chaque voeu lascif ou plaidoyer de solidarité comme une véritable chanson pop, c'est-à-dire une chose que tout le monde peut faire circuler et partager, des hymnes communautaires destinés à surmonter nos griefs. Tangk est un album d'amour, ouvert à tous ceux qui ont besoin de crier quelque chose à haute voix pour repousser le sentiment de vide qui les envahit, maintenant ou pour toujours.