Ce portrait photographique d'Isabelle Huppert met en scène à la fois ses failles et sa force de caractère à travers le regard de photographes célèbres. Il met l'accent sur ses choix d'actrice entre cinéma et théâtre, en Europe et dans le reste du monde, et sur une personnalité partagée entre énergie, volonté et mélancolie, réserve et prise de risque.

Dans Ombre (Eurydice parle) s'élève la voix de celle qui rejoint le royaume des morts, suite à la morsure de l'aspic. Elle est le rien, l'être n'est plus et le proclame loin des clameurs des foules. « Je ne suis plus rien. Je suis. » Émancipée, libérée car délestée de son apparence et de la dépendance, elle envisage sa vie d'ombre comme une échappatoire à l'aliénation terrestre. Écrivaine restée dans l'ombre de son mari rockeur, Eurydice dresse un portrait acerbe d'Orphée en pop star, ivre des feux de la rampe et des cris de ses groupies. En glissant chez les ombres, elle ne pourra plus « se mettre au fourneau ni travailler à son manuscrit tout juste commencé »... Fanatique de mode, cette Eurydice d'aujourd'hui est une acheteuse compulsive, pour n'être finalement plus que revêtement, enveloppe, dépouille, avec un profond sentiment de délivrance. Apparence qui dit le vrai et déjoue les hypocrisies, elle est l'envers du décor, le contre-pied du récit ancestral, celle qui écrit sa propre histoire contre l'injonction patriarcale du mythe, l'être qui a enfin pris possession de soi-même et de son corps, maintenant qu'ils ne sont plus. Entrelaçant à sa manière paroles mythologiques, discours politiques, théories psychanalytiques, paroles toute faites, langages publicitaires et autres embrigadements de la langue, dans un flux de mots et d'images crues et saisissantes, l'auteure autrichienne donne libre cours à cette voix féminine longtemps restée dans l'ombre.

Ce monologue revisite le cycle de vingt-quatre lieder de Schubert par une relecture contemporaine nourrie d'une réflexion critique sur le monde moderne, ses déviances et ses perversions.

La première pièce, créée à Vienne en 1994, est une réécriture burlesque du Cosi fan tutte de Mozart et Da Ponte. L'échangisme apparaît ici comme l'illustration d'une sexualité sans frein où le désir féminin prétendument libéré est asservi. La seconde pièce, créée à Vienne en 2007, se compose de deux monologues dans lesquels une bourgeoise mélancolique exprime sa soumission à son amant.

Commencé la nuit de l'élection de Donald Trump, ce pamphlet impertinent dénonce les dérives grotesques du pouvoir personnel et le retour inquiétant de l'Histoire dans sa violence la plus aveugle. Figure emblématique du règne du grand capital et de la fraude fiscale, ce roi à la perruque plaquée or incarne l'évolution de l'autoritarisme et des abus en tout genre, depuis la Grèce antique jusqu'à nos jours. Dans cette partition où résonne la langue vulgaire et creuse de cet Œdipe moderne, avide de réseaux sociaux, l‘auteure s'interroge : comment le monde a-t-il pu s'aveugler au point de mettre une figure du Muppet Show sur le trône ?

Hannah Arendt, ayant fui le régime nazi, se réfugie dans les Alpes autrichiennes où se trouve Martin Heidegger. Les deux anciens amants philosophent sur le sol, le sang et l'appartenance. D'un côté, l'éternelle voyageuse, l'exilée plus ou moins volontaire, de la terre comme de la langue ; de l'autre, l'amoureux du terroir, défenseur forcené de la langue allemande.

Erika Kohut, 36 ans, est professeure de piano au conservatoire de Vienne. Dans l'appartement qu'elle partage avec sa mère, son seul espace vital est sa petite chambre. Elle se plaît aussi à fréquenter les cinémas pornographiques, les peep-shows et les fourrés du Prater.

Près de Mürzzuschlag, villégiature autrichienne, à la pension Rose des Alpes, trois morts reviennent tourmenter les vivants : Edgar Gstranz, ancien skieur de l'équipe olympique, Gudrun Bichler, jeune thésarde dépressive et Karin Frenzel, veuve racornie. Dans cette danse macabre qui emprunte au pamphlet et au roman noir, ils sont les porte-voix de toutes les victimes innocentes de l'Autriche.

Dans cet entretien, la romancière autrichienne dresse un portrait d'elle-même, évoquant les paysages de son enfance, les charniers de l'histoire et les membres de sa famille tués dans les camps, ses origines juive et allemande, tchèque et balkanique, sa peur panique de la rue, mais également son oeuvre et la littérature. Issu d'entretiens diffusés sur France Culture du 28 février au 4 mars 2005.

Monologue à vocation théâtrale qui étudie l'émission et la réception de l'image médiatique de la guerre d'Irak, du 11 septembre 2001 et du scandale d'Abou Ghraïb. Il évoque les erreurs de Xerxès, les réussites industrielles d'Haliburton ou même le petit chien de George W. Bush, le tout au service d'une dénonciation de la guerre et du comportement de la société face à sa mise en scène médiatique.

Près de Mürzzuschlag, villégiature autrichienne, à la pension Rose des Alpes, trois morts reviennent tourmenter les vivants : Edgar Gstranz, ancien skieur de l'équipe olympique, Gudrun Bichler, jeune thésarde dépressive, et Karin Frenzel, veuve racornie. Dans cette danse macabre qui emprunte au pamphlet et au roman noir, ils sont les porte-voix de toutes les victimes innocentes de l'Autriche.

Le père et le fils Janisch mènent un grand train de vie et sont criblés de dettes. Ils se lancent dans une frénésie d'acquisition de biens au moindre effort : accoster des femmes seules, devenir leur amant, se faire acheter une maison et enfin les assassiner. ©Electre 2017

Une pièce où il est question de demandeurs d'asiles et des réponses des politiques européennes, inspirée de la pièce d'Eschyle Les suppliantes. ©Electre 2017

Erika Kohut, 36 ans, est professeur de piano au conservatoire de Vienne. Dans l'appartement qu'elle partage avec sa mère, son seul espace vital est sa petite chambre. Elle se plaît aussi à fréquenter les cinémas pornos, les peep-shows et les fourrés du Prater. Cru, féroce et comique, ce septième roman de E. Jelinek a été traduit en plusieurs langues et adapté au cinéma en 2001.