Pink Floyd, groupe aux nombreux paradoxes. Identifiable par sa simple signature sonore, il n a pourtant jamais cessé de se réinventer. Issu de l underground et de la contre-culture, il a connu un succès massif et planétaire. « Groupe sans visage », cultivant l anonymat, il a pourtant donné au rock l une de ses figures mythiques, Syd Barrett, puis accompagné la « psychothérapie conceptuelle » de son leader Roger Waters. Autodidactes, ces musiciens à la maîtrise instrumentale limitée ont pourtant su rester pendant une décennie aux avant-postes de l innovation musicale et technologique. Les dix-huit albums de Pink Floyd décrivent un cheminement passionnant, tant par ce qu il révèle des problématiques que doit gérer tout groupe en quête d identité (et de succès), que par ses exploits purement artistiques. Ternie par les luttes fratricides et les soupçons d opportunisme commercial des années 1980 90, mais aussi par les critiques plus strictement artistiques adressées à son esthétique, la saga de Pink Floyd s est conclue élégamment par la reformation du quatuor historique au Live 8 de 2005, dont on sait hélas, depuis la récente disparition de Rick Wright, qu elle ne se reproduira pas. Cette réédition sera l occasion d aborder le dernier album du groupe (Mason et Gilmour) paru en 2014, The Endless River.

Une analyse les albums des groupes ou des musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans la musique des années 1960 à aujourd'hui. De Sam Cooke à Franck Zappa en passant par Bob Dylan, The Who, Nirvana, Björk et Radiohead, cette publication fait le tour de toutes les conditions de l'existence de ces performances : les lieux, les musiciens et le public.

À la fin des années 60, dans la capitale du Kent, Soft Machine et Caravan jettent les bases d'une musique aussi singulière qu'inclassable, au confluent de la pop, du rock progressif, du jazz électrique et de l'avant-garde savante. L'école de Canterbury est née. Viendront bientôt s'y greffer une multitude d'autres groupes, héritiers directs (Matching Mole, Hatfield and the North, National Health) ou cousins plus ou moins éloignés (Gong, Egg, Gilgamesh etc). Point de ralliement improbable de musiciens aux tempéraments et aspirations musicales parfois antagonistes, mais réunis par la grâce d'une authentique collégialité créative, l'école de Canterbury se distinguera par une capacité rare à marier les contraires : complexe et directe, cérébrale et joyeusement anarchique, charmeuse et agressive, intellectuelle et humoristique. Cet ouvrage, nourri d'un considérable travail de recherche et de nombreux entretiens, révèle les coulisses et examine le legs artistique et l'écho médiatique d'une des aventures musicales les plus passionnantes et originales de son temps : plus d'une décennie d'un âge d'or intensément créatif, jalonné d'albums phares vénérés bien au-delà du cercle des connaisseurs, et même devenus pour certains (Rock Bottom de Robert Wyatt) des références universelles.

Cet ouvrage plonge le lecteur dans l'univers de ce batteur qui apporta nombre d'innovations stylistiques au jazz acoustique du XXe siècle et permet de discerner, au fil de ses quarante années de carrière, les ressorts (contrats, contraintes techniques, logiques économiques et de pouvoir, etc.) du parcours de tout musicien. ©Electre 2023